Arte como Educação – consciência de ser, sentir e saber para um fazer-sendo biogeográfico descolonizado

Resumo

O presente artigo discute a condição da História da Arte Universal ocidental como saber disciplinar no ensino de Artes Visuais no Brasil, pensando também na América Latina, nos cursos de Artes, a exemplo de Dança e Teatro – licenciaturas da Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul (UEMS). A emergência da discussão é (re)verificarmos a obrigatoriedade da disciplina, no conteúdo curricular universitário e para o ensino de Arte na educação básica no Brasil que se pautam, quase exclusivamente, nas histórias e pedagogias estrangeiras. Pois, tal situação, da perspectiva epistemológica descolonial biogeográfica fronteiriça como contramétodo moderno, excluiu as Histórias das artes e as Pedagogias Latino-Americanas plurais “por opção” aos processos históricos e de dependências cultural e colonial controladores. Ancorado no pensamento descolonial e cultural, que estão para além de revisão daqueles pressupostos modernos, mas que propõem (re)verificações dos fatos (im)postos aos sujeitos, locais, corpos e narrativas (BIOgeocorpografias) fronteiriços, este trabalho evidenciará alternativas outras à disciplina de História da Arte por meio de Pedagogias outras que requerem a descolonização do pensamento para que as histórias e formas de produção de conhecimentos que a colonialidade dos poderes instituídos na América Latina anularam possam emergir na Educação por meio de um Ensino com arte. A ideia principal é evidenciar epistemicamente o porquê da presença quase inconteste da História da Arte (supostamente) Universal nas escolas e universidades, a fim de apresentar algumas prováveis lições que devem ficar como aprendizados descoloniais do aprender a desaprender para reaprender a fazer-sendo arte, cultura e produção de conhecimentos por meio da Arte.