Voir comme geste : naturalisme, image scientifique et poétiques de l’engagement dans l’art moderne

Résumé

Ce travail examine le naturalisme non seulement comme un chapitre de l’histoire de l’art, mais comme une pratique historique d’engagement articulant corps, technique et monde à la transition du XIXe au XXe siècle. À partir d’une étude de cas comparative portant sur trois naturalistes – Ernst Haeckel, Karl Blossfeldt et Santiago Ramón y Cajal –, le texte analyse comment l’observation scientifique a instauré des modes de voir fondés sur l’attention prolongée, la médiation technique et la relation sensible avec d’autres êtres vivants. En dialogue avec Georges Didi-Huberman et d’autres auteurs en études visuelles, il est soutenu que ces images ne fonctionnent pas comme de simples enregistrements objectifs, mais comme des dispositifs de pensée où geste, forme et connaissance s’impliquent mutuellement. En mettant en évidence le naturalisme comme une éthique du regard – dans laquelle la forme émerge de la relation plutôt que de l’imposition –, l’essai propose de le comprendre comme une matrice historique de poétiques de l’engagement, dont les effets traversent l’art et le design modernes.