A revista Estado da Arte é um periódico científico de Artes Visuais publicado semestralmente pelos grupos de pesquisa do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU-MG): Grupo de Pesquisa Poéticas da Imagem (GPPI); Núcleo de Pesquisa em Ensino de Pintura (NUPPE) e Núcleo de Pesquisa em Artes Visuais (NUPAV). A revista Estado da Arte [ISSN 2675-4576] tem por objetivo divulgar resultados de investigações artísticas no âmbito das Artes Visuais e suas interfaces, privilegiando pesquisas que tenham por foco o contexto contemporâneo da obra de arte e de seus processos e sistemas, seja em relação aos desafios da produção poética no século XXI, ou a inserção e reverberação da obra histórica nos circuitos existentes ou em construção. Tendo em vista a situação geográfica de sua sede, busca evidenciar teorias e métodos que dialoguem com as novas perspectivas de descentralização da produção e dos discursos da arte.
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Arte e Natureza em Tempos de Mudanças Climáticas
Esta apresentação propõe um olhar transdisciplinar sobre as relações entre arte e natureza em tempos de crise climática tratadas nesse dossiê. As contribuições reunidas refletem a coexistência entre humanos e não-humanos, abordando questões ecológicas, simbólicas, políticas e poéticas. A arte é compreendida como potência crítica e sensível para repensar o imaginário ambiental, promovendo novas conexões entre estética, ciência, espiritualidade e educação. A natureza aqui é vista como agente e parceira, e não mais como objeto de contemplação.
O texto trata-se de uma resenha crítica da publicação Eco - Lógicas Latinas, a qual realiza uma cartografia das práticas artísticas em oito países da América Latina de artistas que abordam os temas “ecologia” e “arte”. Apresenta também a exposição “Vitalidades” com trabalhos de dezesseis artistas. Os trabalhos são apresentados em uma perspectiva metodológica da “ecosofia” articulada por Félix Guattari, no qual os temas ecológicos são apresentados em uma abordagem filosófica. A publicação amplia a abordagem arte e ecologia ao considerar o equilíbrio e a relação entre os seres vivos – humanos, animais, vegetais, artificiais, e seus ambientes diretos e indiretos, incluindo o digital. Neste sentido, consideramos que os trabalhos apresentados filiam -se à perspectiva , além de Félix Guattari, de autores como Bruno Latour que questionam a dualidade “natureza e cultura” a partir da modernidade ocidental e desenvolve uma teoria remetendo à Hipótese de Gaia, para a análise das mudanças ambientais, dos quais a crise climática é a face mais visível.
Matéria exposta: fruto-musa (2025), são autorretratos onde busco me imergir na vegetação exuberante da natureza dos trópicos. Dialogo com as plantas e a paisagem do cerrado e dos campos de Brasília como inspiração estética e como matéria — fotografando seu cenário, seus elementos, suas partes. Assim, imprimo essas imagens do que a terra engendra, nas fotografias. Numa estética em que meu corpo se expõe como elemento central é possível sentir minha pele molhada pela água e suor: com meus poros dilatados; a cor queimada pela ação do sol, que também satura as cores do fruto musa que trago na boca — elemento de ornamentação, mas que é alimento e forma, matéria e palavra.
Ficções Vivas: as pinturas florestais de Hugo Fortes
O ensaio propõe cinco perguntas sobre as pinturas florestais do professor e pesquisador das relações entre arte e natureza Hugo Fortes. O texto é escrito em um formato epistolar. Embora seja endereçado ao artista, a carta-ensaio é pensada como se fosse remetida a um leitor qualquer, interessado nas articulações entre as artes, as culturas e as educações ambientais. São questões referentes aos procedimentos artísticos, às variadas formas de ler obras pictóricas, aos modos como nomeações e conceituações prévias que podem limitar percepções, às relações entre a arte e a educação ambiental e às intencionalidades pedagógicas, ou não, dos gestos criativos. A carta-ensaio possibilita a imaginação de respostas diversas e a criação, no próprio ato da leitura, de outras inúmeras perguntas. Com isso, o texto deseja ativar ressonâncias imprevisíveis em tempos de eventos climáticos extremos, quando um reflorestamento sensível dos nossos atos docentes, e de nós mesmos, se mostra imprescindível.
Este artigo explora a interseção entre arte, tecnologia e consciência ecológica, apresentando uma visão de futuro sustentável enraizada na criatividade e na conexão. A partir de esculturas em 3D inspiradas em flores nativas e ameaçadas de extinção, o artigo traz reflexões sobre a fragilidade e a resiliência da natureza diante dos crescentes desafios das mudanças climáticas e da perda de biodiversidade. As proposições artísticas discutidas neste artigo articulam ciência, arte e tecnologia, ressaltando a engenhosidade e a capacidade de adaptação presentes no design da natureza. Dessa forma, a prática da artista e autora não apenas lamenta a perda ecológica, mas também celebra a beleza interconectada da vida, convocando à ação e ao cuidado coletivo. Ao fundir a engenhosidade humana com a sabedoria da natureza, tais proposições artísticas servem como um chamado para que possamos reinventar nossa relação com o mundo natural, mesclando encantamento, reflexão e ativismo. Busca-se, assim, evidenciar o poder transformador da arte na construção da consciência ecológica e no cultivo da esperança para o florescer do planeta.
O presente ensaio visual propõe um recorte no conjunto de obras expostas nas mostras ANIMALIS IMAGINIBVS, apresentada na 14ª Bienal de Curitiba, Paraná/PR (2019/20), e ANIMALIS IMAGINIBVS – Conexões e Fabulações, Pinacoteca Ruben Berta, Porto Alegre/RS (2022/23), ambas com curadoria do crítico de arte Adolfo Montejo Navas. A partir do desenho, gravura experimental e uma série de objetos, o projeto recorre à coleta de animais encontrados sem vida ao redor do Moinho da Capivara, estúdio rural do artista localizado a cerca de 70 km ao norte de Porto Alegre, sendo tensionado por nomenclaturas contextualizadas no campo simulado da ciência e articuladas pelo léxico nomeado Dactilus Dialectus, linguagem do pseudocientista Emanoel Leichter, heterônimo do autor, que concebe percepções como quase-poemas-utópicos ou quase-enigmas-líricos a sugerir espelhamentos e ambivalências de sentidos para a existência, metamorfose, transitoriedade, e aponta questionamentos à autoridade instituída pelo paradigma da taxonomia científica.
Este artigo explora como a imagem dos animais — especificamente do polvo — deslocou-se, na arte contemporânea, de símbolo passivo ou espetáculo exótico para agente criativo, no contexto do Chthuluceno. Com base nos estudos animais, na etologia e na estética evolutiva, e guiado por teóricas e teóricos como Deleuze, Haraway e Morton, dentre outros, o texto defende a expressão dos animais como uma forma de arte. O polvo, conhecido por sua inteligência e fisiologia singular, ocupa um papel central em obras que desafiam visões antropocêntricas. Estudos de caso incluem instalações e performances de Pascal Marcel Dreier, Hörner/Antlfinger, Shimabuku, Laitinen e Madison Bycroft, que promovem comunicação interespécie e estéticas relacionais. Essas práticas artísticas convidam a formas de conhecimento sensíveis, não lineares e empáticas, que desestabilizam o pensamento binário e positivista. Reconhecer a criatividade animal é proposto como um ato político e ético — que expande o campo da arte e reposiciona o humano PALAVRAS-CHAVE Estética tentacular, Arte interespécies, Criatividade animal
Destroços e recuperação: vivendo com a mudança
Em agosto de 2024, o Mirante Xique-Xique (MXX), organização criada e dirigida pelos artistas Denis Rodriguez e Leonardo Remor, o duo Rodriguez Remor, recebeu o jornalista e curador italiano Matteo Bergamini como pesquisador residente do programa. No decurso de três semanas, o tempo de duração das residências de pesquisa do MXX, organizadores e pesquisador se encontraram semanalmente para dialogar sobre as particularidades deste projeto interdisciplinar localizado no Parque Nacional da Chapada Diamantina (Bahia) e que atua na convergência de Arte, Comunidade e Ecologia. [ ENTREVISTA ]
O artigo tem como ponto de partida a imagem viral do "cavalo caramelo" isolado em um telhado durante uma enchente no Brasil para investigar o impacto dos equinos no imaginário coletivo, especialmente no contexto ocidental e de emergência climática. Com base nas reflexões de Aby Warburg e John Berger, analisa-se como as representações artísticas, da Tradição Clássica ao contemporâneo, moldaram a identificação humana com o cavalo, consolidando-o como um símbolo ambivalente de poder, liberdade e vulnerabilidade.
A paisagem fotográfica de Antonio Saggese: percepção e realidade em Ipuã
Este artigo propõe a análise de um conjunto de obras de Antonio Saggese capturadas em regiões da mata atlântica paulista. Nelas, transcende a frivolidade da mera documentação visual, evocando um olhar tanto poético quanto crítico sobre a uma ideia de realidade objetiva. Motivado pelas reflexões de teóricos como André Bazin e Susan Sontag, entre outros, Saggese explora a complexa relação entre fotografia, tecnologia e percepção de mundo. Suas imagens, enquanto chamam atenção para a preservação de floresta que, em função de modelo econômico sempre menos sustentável, existe apenas enquanto vestígio, também interrogam a própria natureza da fotografia, destacando o papel da captação da luz e do aprimoramento técnico na nossa concepção de representação da realidade. Ao evocar ainda as gravuras de viajantes europeus dos séculos XVIII e XIX e as proposições específicas do gênero de pintura de paisagem, o fotógrafo cria uma figuração que desafia nossa percepção e abre espaço para um diálogo profundo sobre a essência e a interpretação dessas paisagens, reafirmando a fotografia como uma forma de criação cenográfica e subjetiva.
O ensaio visual apresenta um caderno de estudos pertencente a pesquisa de doutorado em andamento (título omitido), no qual foram desenvolvidas práticas de pintura a óleo, tendo como referência folhagens de plantas observadas no cotidiano urbano, como nas visitas ao Mercado de Flores (Ceasa Campinas, SP) e em meu próprio bairro. Através desse caderno, foi possível gerar reflexões sobre especulações a respeito da origem das artes, que sugerem que a observação da natureza, com suas cores, cheiros e brilhos, pode ter sido a responsável pelo surgimento das práticas artísticas. Além disso, pensei especificamente na invenção da pintura, reconhecendo sua estreita relação com o universo vegetal, tanto na origem dos pigmentos quanto nos suportes, como as telas e os papéis feitos de algodão. Os exercícios contidos no caderno também destacam elementos fundamentais da pintura, como as formas, as cores e suas composições. Essa experiência de estudar a pintura a partir das plantas, paralelamente à história humana e sua relação com os elementos naturais, reflete a forma como, desde os primórdios, o conhecimento sobre o mundo tem sido construído por meio da observação e imitação da natureza, prática chamada como "abordagem bioinspirada". No contexto atual, diante da emergência climática, começamos a perceber nas formas e na organização das plantas propostas para sistemas não hierárquicos de interação com o mundo, algo que ressoa tanto na arte quanto no comportamento humano. Dessa forma, o estudo propõe reconexões entre a pintura e sua origem ainda sem chegar a um resultado final, pois é mesmo um fragmento de um estudo em andamento.
Este artigo tem como objeto de estudo um artefacto de média-arte digital intitulado por "Dão água aos mortos que já não têm sede", que combina a vídeo-performance com uma instalação multissensorial para se refletir sobre a atual crise climática. O processo de criação do artefacto abraçou a metodologia a/r/cográfica (Veiga, 2021), acompanhado por um Diário Digital de Bordo onde foram registadas todas as etapas do processo criativo. Neste estudo, o espectro do artefacto expande-se para as múltiplas realidades do corpo, conforme descritas por Santaella (2003), pensando o corpo do performer, nesta vídeo-performance emoldurada na instalação, como um corpo plugado integrado numa narrativa visual e sonora. A instalação é realçada pela transição de paisagens naturais para a desolação ambiental em sete ecrãs que intensificam a carga emocional da obra. A componente física do artefacto, que contém materiais como plástico e palha, envolve os espetadores numa experiência visual, tátil e olfativa, reforçando a conexão humana com a tecnológica na abordagem de temas ambientais. Este projeto artístico funciona como uma manifestação artivista e desafia as perceções do público sobre a relação entre o humano e o meio ambiente, sublinhando a urgência de ações sustentáveis.
Ecologias da Sensibilidade, ou a função crítica da arte diante da crise climática
A contemporaneidade tem sido marcada por desafios complexos que demandam análises interdisciplinares e respostas políticas, sociais, econômicas e científicas robustas. No cerne da crise climática a arte emerge como campo crítico de investigação por sua potência em agenciar subjetividades e sensibilizar sobre problemas ambientais e sociais. Buscando contribuir para ampliar os debates sobre o que pode a arte face as incertezas colocadas por problemas ambientais e sociais, esse estudo articula ideias, conceitos e pesquisas de três pensadores — Guattari, Humboldt e Descola —, tecendo os fragmentos de uma revisão teórica que delineia perspectivas para pensar, agir e produzir diante das crises do mundo contemporâneo marcado por problemas climáticos sem precedentes, e rupturas socioambientais, sinalizando a` urgência de se repensar paradigmas civilizatórios.
Cartas de afeto para as margens do Amazonas
As Cartas de Afeto são obras em arte têxtil, em pequenos formatos, de 10 X 10 cm. Neste artigo, rememoram as margens fluviais do rio Amazonas, com suas árvores frondosas em infinitos matizes verdes, suas transparências e reflexos nas águas. Dedico as Cartas ao rio Amazonas, como proteção, como memória, como gênese de civilização, caminho de água e fronteira territorial. Recolhi coisas bonitas que encontrei pelos caminhos – lãs, linhas, contas, tecidos, galhos, folhas e cipós. Apresento aqui algumas Cartas de Afeto, com fibras tingidas com plantas tintoriais, buscando o entrelaçamento da matéria, da memória e do conceito. Cada Carta tem sete camadas, como os sete mares que recebem as águas fluviais e banham nosso planeta. Trago aproximações com as obras da artista Valeria Scornaienchi e do artista Hugo Fortes. A imagem espelha meu contato com o real. Cada pequena obra como uma impressão, um rastro, um traço visual de um tempo que agora toco, como nos fala Didi-Huberman, nessas imagens que tangenciam o real.
Editorial da edição V5 N2, jul - dez. 2024
Partindo de um convênio firmado em 2023 entre a Unicamp/Instituto de Artes – IA e o Instituto de Arte Contemporânea de São Paulo – IAC, estabelecemos a proposta da elaboração de resenhas para a coleção de publicações do IAC, doada à Biblioteca do Instituto de Artes, como parte das atividades programadas pelo acordo que ainda prevê novas reuniões, palestras, seminários e visitas técnicas. Para tanto, o envolvimento do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, por meio de seus docentes e, em particular pela participação ativa da disciplina obrigatória deste PPG, intitulada AV 123 - Métodos e Técnicas de Pesquisa ministrada pelo prof. Dr. Edson Pfutzenreuter no primeiro semestre de 2024, garantiram a atenção especial dispensada por nossos alunos pós-graduandos à pesquisa de artistas, documentos e coleções modernas e contemporâneas representadas na atuação qualificada das exposições e publicações feitas pelo IAC, nos últimos anos. A escolha dos materiais para a elaboração das resenhas teve também como meta clara, a lateralidade possível e desejável entre as pesquisas discentes em curso, a vocação própria das Revistas Acadêmicas que acolheram esta proposta e o desejo de dinamizar conteúdos sobre arte, artistas e projetos expositivos que podem ser (co)memorados a partir da capacidade longeva que carregam os livros.
Acreditando ser de grande importância a manutenção, o arquivamento e a difusão das Artes Visuais e suas interfaces na arte contemporânea, bem como promover a inserção e reverberação da obra histórica nos circuitos existentes ou em construção, o escopo do presente texto, que é resultado da observação do catálogo expositivo do artista Lothar Charoux em conformidade com a premissa da revista Estado da Arte, propõe divulgar e promover a significância do referido artista no cenário da produção artística contemporânea nacional, oferecendo visibilidade creditada por abordagem acadêmica cientifica, base que fundamentou o conteúdo apresentado.
Este texto apresenta a resenha do catálogo “Sergio Camargo: Construtor de ideias”, publicação bilíngue em portugues e inglês, elaborada no ano de 2013 pelo Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a partir da exposição de mesmo nome realizada no Paço Imperial do Rio de Janeiro.
When the Planet Blooms: Climate Change, Biodiversity Loss, and Artistic Creation explores the intersection of art, technology, and ecological awareness, presenting a vision for a sustainable future rooted in creativity and connection. Through 3D-printed sculptures inspired by endangered and native flowers, the artist, Darlene Farris-LaBar reflects on the fragility and resilience of nature amidst the escalating challenges of climate change and biodiversity loss. Highlighting the intricate interdependence of ecosystems, the work bridges science, art, and technology to emphasize nature's design brilliance and adaptability. The artist’s practice not only mourns ecological loss but celebrates the interconnected beauty of life, urging collective stewardship and action. By fusing human ingenuity with nature’s wisdom, the creations serve as a call to reimagine our relationship with the natural world, blending wonder, reflection, and activism. This work underscores art's transformative power in shaping ecological awareness and fostering hope for a flourishing planet.
"Foram três meses organizando o mídia tática Brasil":
Apresentamos aqui uma entrevista com a mídia-ativista, artista e produtora paraense, radicada em Nova Iorque, Giseli Vasconcelos. Giseli comenta sobre sua trajetória, entremeada com o contexto histórico do mídia-ativismo no Brasil, desde o final dos anos 90 até a atualidade.
Dossiê: Como vai você, 2013? Lutas políticas e práticas artísticas no Brasil Contemporâneo
O dossiê reúne reflexões e experiências sobre as lutas de 2013 no Brasil, com foco nas práticas artísticas como ferramentas de ação estético-política. O objetivo é apresentar uma visão mais complexa e diversificada desse período, que vai além da associação com a ascensão do fascismo no país, buscando contar outras histórias. A publicação é dividida em subtemas, abordando desde as ações arte-ativistas até as práticas de dissidência de gênero e as estéticas comunitárias.
Ainda dá para se manter seco em meio ao caos disruptivo?
O artigo toma como ponto de partida a enchente histórica de 2024 em Porto Alegre para explorar, por meio da videoarte “Avenida Amazonas” (2024), as complexas relações entre crise climática, tecnologia e desinformação. A análise é fundamentada em conceitos como a "teoria de Gaia", do ambientalista inglês James Lovelock, ampliados pelo antropólogo francês Bruno Latour, além das ideias de “metatecnologia”, do filósofo italiano Luciano Floridi, e “tecnodiversidade”, do filósofo chinês Yuk Hui. O texto propõe uma reflexão crítica sobre o papel da arte como mediadora do inconsciente global, capaz de capturar questões latentes e atuar como catalisadora do pensamento crítico. Por meio da exposição de contradições e da problematização de discursos políticos e soluções tecnológicas controversas, a arte se posiciona como uma ferramenta subversiva e transformadora. O artigo destaca a urgência de adotar um olhar mais sensível e contextualizado para repensar as interações entre tecnologia, política e meio ambiente, contribuindo para um debate mais profundo e consciente sobre os desafios contemporâneos.
A paisagem desencantada é o termo aqui elaborado para designar uma produção fotográfica contemporânea sobre a paisagem a partir de uma estética do desencantamento. A paisagem, como se sabe, é a forma de representação do espaço criada simultaneamente à própria modernidade, através da perspectiva linear e da ênfase à representação da natureza como oposição à cultura e a fotografia herdou, em grande parte, a tarefa de representar o espaço moderno e as ruínas do passado na forma de perspectiva, O desencantamento aqui descrito, manifesta justamente a perda da crença no projeto moderno e a melancolia por ela provocada. Se o Modernismo exaltou a ideia de progresso em grande parte de sua produção, um século depois a confiança na utopia tecnológica se esvaziou frente à destruição causada pela exploração de recursos naturais em nível planetário e à proposição de uma era geológica causada pela intervenção humana, o Antropoceno. Mas estaria a fotografia, forma de representação moderna por excelência, habilitada a problematizar a própria modernidade? É o que tentarei verificar a partir de alguns trabalhos sobre as ruínas da floresta amazônica.
Dividido em duas partes, o presente artigo busca refletir, a partir da imagem fotográfica, sobre a exiguidade da presença humana frente à escala temporal da Terra – ou seja, aquilo que em geologia se denomina tempo profundo. Na parte inicial do texto, apresento um relato em primeira pessoa acerca da concepção e produção da obra Escala, uma fotografia de grandes dimensões realizada no interior do cânion Itaimbezinho, na região dos Aparados da Serra. No segundo segmento, examino um tipo muito específico de imagem que serviu como referência para a concepção de Escala: fotografias de paisagem do século XIX que fazem uso da figura humana como parâmetro de mensuração do espaço natural e seus elementos.
Produção artística em diálogos com a biodiversidade do cerrado mineiro
Diálogos entre a produção artística e a biodiversidade do cerrado mineiro são enfatizados na conexão entre arte, ciência e biologia e promovem questionamentos acerca das mudanças climáticas e do acontecimento da vida humana e não humana em fluxo e alteridades significativas. Práticas artísticas e científicas realizadas em colaboração são alargadas pelos estudos da natureza e pela força de criação de biólogo em intersecção com perspectivas multiespécies nessa pesquisa narrativa em imersão com a vida, orientada por Coccia (2020), Haraway (2021, 2022), entre outros.as, apresentamos biodiversidades em um desenho com colagem digital e narrativas.