A revista Estado da Arte é um periódico científico de Artes Visuais publicado semestralmente pelos grupos de pesquisa do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU-MG): Grupo de Pesquisa Poéticas da Imagem (GPPI); Núcleo de Pesquisa em Ensino de Pintura (NUPPE) e Núcleo de Pesquisa em Artes Visuais (NUPAV). A revista Estado da Arte [ISSN 2675-4576] tem por objetivo divulgar resultados de investigações artísticas no âmbito das Artes Visuais e suas interfaces, privilegiando pesquisas que tenham por foco o contexto contemporâneo da obra de arte e de seus processos e sistemas, seja em relação aos desafios da produção poética no século XXI, ou a inserção e reverberação da obra histórica nos circuitos existentes ou em construção. Tendo em vista a situação geográfica de sua sede, busca evidenciar teorias e métodos que dialoguem com as novas perspectivas de descentralização da produção e dos discursos da arte.
Universidade Federal de Uberlândia - UFU
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Let’s be us : entrevista com Kapka Kassabova por Nikoleta Kerinska
Let’s be us : Interview with Kapka Kassabova by Nikoleta Kerinska
A imaginação artística para além dos futuros tecno-tópicos
Este ensaio[1] se inicia com uma interrogação: o que é o futuro e de que modo a humanidade, ao longo da história, buscou prevê-lo e governá-lo? Em diálogo com Rousseau, Bernard Stiegler e Yuk Hui, sustenta-se que a ideia de que futuro é indissociável do desenvolvimento da tecnologia. A evolução da “retenção terciária” (Stiegler) e da “protensão terciária” (Hui) conduziu à situação contemporânea em que o techno-logos calculador onipresente, fixa o horizonte das visões tanto utópicas (o futurismo) quanto distópicas (o cyberpunk). Para superar a miopia ética desses discursos, é necessário inventar uma imaginação radical para além do horizonte tecno-tópico. O ensaio examina dois projetos interativos de arte-ciência – “Mitigation of Shock” (Superflux, 2017‑2019) e “Aerocene Pacha” (Saraceno, 2020) – como exemplos paradigmáticos de obras que transcendem o enquadramento tecno-tópico, metabolizando a tecnologia a partir de dentro. Esses projetos artísticos se desdobram para além das imagens e das narrativas sobre a tecnologia; eles utilizam instrumentos tecnocientíficos para inverter, de modo radical, nossa maneira de pensar o que a tecnologia poderia ser, e como ela poderia contribuir para a invenção de futuros desejáveis. Animados pelo ética DIY (Do It Yourself) da experimentação e da inventividade, eles cultivam uma consciência aguda da interdependência humana com outras espécies e inteligências não humanas, bem como uma atenção rigorosa ao equilíbrio ecológico. As grandes narrativas do futuro, impregnadas de entusiasmo ou temor, cedem lugar à paciência, ao cuidado e à receptividade diante da complexidade intrínseca das situações presentes. O futuro, nesse sentido, não é nem abstrato nem vazio; embora fundamentalmente aberto à transformação, ele já está vivo no presente. Tais projetos engendram formas inéditas de cognição e afinam nossos sentidos para as potencialidades que excedem as probabilidades calculadas — aquelas mesmas que reconduzem a auto-reprodução automatizada do logos tecnocrático que rege as formas socio-políticas existentes. [1] Este artigo foi publicado pela primeira vez em búlgaro in Ст. Ставру (ред.) Етика и бъдеще: философски траектории към убягващото бъдеще under the title: “Фиктивни наративи за бъдещето като основа за етическа рефлексия” (Future Fictions as a Ground for Ethical Reflection), Sofia: Nova Zvezda, 2024, 107-124.
Simbioses: dinâmicas entre humano e não-humano na arte
Este texto, cuja escrita oscila entre o ensaio e o artigo acadêmico, trata da noção de simbiose, da dicotomia entre natureza e cultura no sistema capitalista e de alguns pensamentos e formas artísticas que contestam essa dicotomia. O objetivo é esboçar um quadro de ideias que ao mesmo tempo fundamenta o tema da simbiose entre humano e não-humano, e fornece uma abertura para pensá-lo no campo arte. Trata-se apenas de um breve esboço cuja missão principal é inquietar seus leitores.
Este texto apresenta a exposição Fotografia Bruta, realizada pelos alunos de Artes Plásticas da Universidade Politécnica Hauts-de-France, sob a direção de Nicolas Devigne. Parte das obras foi apresentada na III Bienal de Fotografia de Senigalila (Itália) em 2023. Dois anos depois, uma segunda exposição foi realizada no Museu Universitário de Arte – Muna, Universidade de Uberlândia, Brasil, em abril-maio de 2025.
Étrange entre deux : franchir la frontière
Marianne Chanel est une artiste française, qui vit et travaille à Paris. Née en 1963, elle ne fait pas dans la dentelle. Après des études aux Beaux -Arts de Paris, elle entreprend un parcours original. Elle participe à la création de l’atelier collectif Frigo 6 en 1985 dans les anciens entrepôts frigorifiques de Paris, où elle travaille jusqu’à ce jour. En dehors des sentiers battus, elle explore les limites, de l’art et de la technique. De la toile au papier, de la couleur au noir et blanc, du point à la ligne du plan au volume. Ses installations témoignent de son goût du second degré, de l'ironie du regard. Si son travail prend des formes variées, il n'en est pas moins construit sur les mêmes questionnements. Il n'en est que des représentations des mises en scènes. Des approches, des angles, des points de vue. Mettre en scène la question. De quoi est-il question : de questionnements, de plasticité, de place et d’espace, de jeu visuel, de doute de trouble, d’ambiguïté, du signe et du sens. De ce moment où l'on franchit, où l'on passe d'un état à l’autre. Des métamorphoses pour arriver où ? ...Pour en arriver là!
Artistic Imagination Beyond Technotopic Futures
This essay[1] begins with the question what the future is and how humanity has attempted to predict and control it throughout history. Drawing on philosophers such as Rousseau, Bernard Stiegler and Yuk Hui the article unfolds the argument that the idea about the future is closely intertwined with the development of technology. The evolution of tertiary retention (Stiegler) and tertiary protention (Hui) leads to the contemporary situation in which the calculating techno-logos has become so ubiquitous that it has set the horizon for both utopian (e.g. futurism) and dystopian (e.g. cyberpunk) visions of the future. To overcome the ethical myopia of such discourses, we need to find a radical imagination beyond the techno-topic horizon. The essay discusses two interactive art-science projects “Mitigation of Shock” (Superflux 2017-2019) and “Aerocene Pacha” (Saraceno 2020) as examples which transcend the techno-topic framework by transforming technology from the inside. These works unfold beyond the images and narratives about technology. Instead, they utilize technoscientific instruments only to radically reverse thinking about what technology could be and how it could contribute to the creation of desirable futures. Rooted in the DIY ethos of experimentation and inventiveness these artworks raise heightened awareness of human interdependence with other non-human species and intelligences and profound concern for ecological balance. Grand narratives of the future, infused with enthusiasm or fear, are replaced with patience, care, and receptivity to the full complexity of situations in the present. The future in this case is neither abstract nor empty, and although fundamentally open to transformation, it is alive in the present. Such projects generate new forms of cognition and attune our senses to potentialities existing beyond the calculated probabilities, proposed as an automated self-reproduction of the technocratic logos governing existing socio-political forms of coexistence. [1] This article was first published in Bulgarian in Ст. Ставру (ред.) Етика и бъдеще: философски траектории към убягващото бъдеще under the title: „Фиктивни наративи за бъдещето като основа за етическа рефлексия“ (“Future Fictions as a Ground for Ethical Reflection“), Sofia: Nova Zvezda, 2024, 107-124.
Poétique de la chimère : Le règne animal de Thomas Cailley, au regard de la déconstruction Homme/Animal proposée par Jacques Derrida dans L’animal que donc je suis
Le règne animal (2023), film français de Thomas Cailley, a été salué comme une œuvre originale et saisissante : le premier grand film antispéciste. L’œuvre, tant dans la fable qu’elle déploie que par les choix assumés dans la façon de filmer, fait écho aux préoccupations contemporaines concernant le rapport que l’homme entretient à la nature et aux êtres vivants non-humains qui la peuplent. La fiction - une épidémie de mutations transforment certains humains en animaux – donne lieu à la création, puis à l’incarnation par les acteurs, d’étonnantes chimères figurant cette transformation. J’envisagerai le propos du film et la création de ces chimères comme l’aboutissement fabuleux de la déconstruction de l’opposition Homme/Animal inaugurée par Jacques Derrida dans son ouvrage posthume, L’animal que donc je suis (2006). Il s’attaque à une tradition philosophique qui depuis Descartes fonde le propre de l’homme, son essence, sa dignité sur la distinction avec l’animal, incapable de douleur, d’émotion, de pensée, de raison, de langage. Kant, Levinas, Lacan, Heidegger y sont interpellés.
Poética da Quimera: O Reino Animal de Thomas Cailley, à luz da desconstrução do Homem/Animal por Jacques Derrida em O Animal Que Logo Sou
O Reino Animal, (Le règne animal) (2023), um filme francês de Thomas Cailley, foi aclamado como uma obra original e impactante: o primeiro grande filme antiespecista. O filme, tanto em sua fábula quanto em suas escolhas deliberadas de direção, dialoga com as preocupações contemporâneas sobre a relação da humanidade com a natureza e os seres não humanos que a habitam. A ficção – uma epidemia de mutações que transforma alguns humanos em animais – dá origem à criação e, posteriormente, à incorporação pelos atores de quimeras surpreendentes que representam essa transformação. Considerarei o tema do filme e a criação dessas quimeras como o fabuloso ápice da desconstrução da oposição Homem/Animal inaugurada por Jacques Derrida em sua obra póstuma, O Animal Que Logo Sou (L’animal que donc je suis) (2006). Ele desafia uma tradição filosófica que, desde Descartes, fundamentou o que é próprio do homem, sua essência, sua dignidade, na distinção em relação ao animal, incapaz de dor, emoção, pensamento, razão e linguagem. Kant, Levinas, Lacan e Heidegger são todos chamados a contribuir.
Como apre(e)nder com os lugares o que é memória?: Práticas artísticas situadas no Antropoceno
Este artigo apresenta uma reflexão sobre práticas artísticas situadas, aquelas que investigam espaços específicos e as possibilidades de criação de formas conceituais e operacionais de se relacionar com os lugares para além de uma perspectiva antropocêntrica. A partir de uma residência artística realizada pelos autores em torno da pergunta “Como apre(e)nder com os lugares o que é memória?”, são apresentados tanto um protocolo de abordagem dos lugares, como dois experimentos artísticos realizados em contextos específicos. Tendo em vista o reconhecimento das intrusões de Gaia (Stengers, 2015) como elemento imanente e incontornável nas experimentações artísticas com os lugares e tomando a noção de paisagens mais que humanas (Tsing, 2019) como forma de compreender a relação entre humanos e não-humanos, memória e paisagem, o artigo busca refletir como determinadas práticas artísticas situadas podem nos oferecer ferramentas para a pensar e viver no Antropoceno.
Ce texte présente l’exposition Photo Brute, réalisée par les étudiants d’Arts Plastiques de l’Université Polytechnique Hauts-de-France, sous la direction de Nicolas Devigne. Une partie des œuvres a été présentée à la IIIe Biennale de la Photographie de Senigalila (Italie) en 2023. Deux ans plus tard, une seconde exposition s’est tenue au Musée Universitaire de l’Art – Muna, Université d’Uberlândia, Brésil, en avril-mai 2025
Mulheres e pedras: alguns rituais artísticos de reconexão com a terra
Desde os tempos antigos, as pedras são componentes essenciais para a experiência de rituais mágicos ou religiosos, cujos vestígios ainda hoje moldam os territórios. Os artistas, por sua vez, sempre manipularam objetos minerais, como temas de representação, elementos esculturais ou parte de obras narrativas. Este artigo se concentra mais especificamente nas obras performáticas de mulheres artistas que revisitam conhecimentos ancestrais e práticas rituais. Por meio da análise das referências artísticas às formas rituais antigas, questionaremos a maneira como essas obras propõem modalidades de reconexão com a Terra, ao mesmo tempo em que elaboram novos imaginários espirituais.
Des femmes et des pierres : de quelques rituels artistiques de reconnexion avec la terre
Depuis les temps anciens, les pierres sont des composantes essentielles à l’expérience de rituels magiques ou religieux, dont certaines traces modèlent encore aujourd’hui les territoires. Les artistes ont quant à eux toujours manipulé des objets minéraux, en tant que sujets de représentation, éléments sculpturaux ou faisant partie d’œuvres-récits. Cet article se penche plus particulièrement sur les œuvres performatives de femmes artistes qui revisitent les savoirs ancestraux et les pratiques rituelles. À travers l’analyse des emprunts artistiques aux formes rituelles anciennes, nous interrogerons la manière dont ces œuvres proposent des modalités de reconnexion à la Terre, tout en élaborant de nouveaux imaginaires spirituels.
Matéria bruta: ler trabalhos de arte sob uma perspectiva extramoderna
Este trabalho tem como objetivo apresentar o método da luz negra, desenvolvido pela filósofa e artista brasileira Denise Ferreira da Silva. A partir dos textos “Em estado bruto” (Ferreira da Silva, 2019) e “Luz Negra” (Ferreira da Silva, 2016), argumento que a perspectiva da luz negra propõe deslocamentos em relação a fundamentos do que chamamos de pensamento moderno. Com esse propósito, investigo quais formulações são desafiadas pelo método a partir de um breve percurso pela história da metafísica ocidental. Em seguida, apresento como pensadores da disciplina estética se relacionam com as ideias de Ferreira da Silva. Por fim, defendo que o método da luz negra propõe um método reflexivo crítico singular para a análise de trabalhos artísticos, ao enfatizar aspectos historicamente subvalorizados.
Personagens imaginários humanos e não humanos na prática do desenho no ensino fundamental
A preferência dos adolescentes pelo desenho de personagens com formas humanas e não humanas demonstra a abertura que eles têm diante das imagens que lhes chamam atenção. A disponibilidade dos estudantes em receber, contemplar e transpor os personagens para o papel, através do desenho, pode ser considerada uma forma do sujeito interferir no meio em que vive, criando possibilidades pela prática do desenho. Ao criar, os estudantes se apresentam ao mundo através de seus desenhos e passam a compor e dar início a experiência estética. O desenho como processo e percurso na construção de conhecimento revela que as ações dos estudantes, ao desenhar, estão repletas de informações e dados que podem ser apreendidos. Ressalta-se a importância da observação do(a) professor(a) sobre as vivências e preferências dos estudantes na forma de seus desenhos e na valorização das formas naturais, em um processo de simbiose entre natureza e ser humano no ensino fundamental.
A Residência Artística como Florestação de processos criativos da escultura contemporânea.
Esse artigo discute as transformações em processos de criação artística impulsionadas pela experiência da Residência Artística, focando no estudo de caso que se deu em 2020, no momento crítico do início da pandemia, numa área circunscrita em mata ciliar do cerrado no Distrito Federal. Nesse processo, identificamos a viagem e o deslocamento do artista como afetantes de sua perspectiva de produção poética, tendo como objeto de estudo a criação de esculturas contemporâneas a partir do que chamamos de florestação.
Poéticas cósmicas: a etnoastronomia na arte contemporânea
Este artigo propõe uma reflexão sobre a relação entre arte, natureza e cosmos, com base nos saberes ancestrais dos povos originários e indígenas do Brasil. A partir dos princípios da etnoastronomia — campo que investiga as conexões entre as dimensões simbólicas desses povos e o universo, seus rituais e práticas —, o estudo demonstra como narrativas sobre o céu e a relação com os ciclos naturais determinam modos de existência e formas de se relacionar com o tempo e o espaço. Ao observar a paisagem celeste e sua miríade de estrelas, esses primeiros astrônomos registravam fenômenos de forma objetiva, transformando o encantamento astral em comunicação voltada a aspectos socioculturais, como o plantio e a organização do cotidiano. Ao abordar esses saberes pelo viés da arte, busca-se sensibilizar nossa relação com o universo e expandir experiências artísticas que conectem arte e cosmologias baseadas nos saberes pré-históricos da região do Sul Global, integrando ancestralidade em uma leitura crítica e poética. Conclui-se que tal reflexão é essencial para o aprendizado artístico e científico diante desses conhecimentos.
ESTOMACAL: corpos fragmentados e ideias má digeridas
Este artigo tem como foco o trabalho artístico “ESTOMACAL”, realizado por esta autora, uma abordagem do gênero vanitas na arte contemporânea, envolvendo a prática da taxidermia e abordando a relação entre materialidades orgânicas e industriais. No processo de investigação teórica, concentrei-me em determinadas palavras, como “presunto” e “apresuntado”, buscando abertura semântica a partir de suas acepções – formais, metafóricas, adjetivas, coloquiais –, que revelasse aspectos da relação contemporânea com o signo “carne”, abordando de que formas essas palavras são utilizadas como referência a animais e a seres humanos. Por fim, o artigo se vale do pensamento de John Peter Berger para um acercamento de questões como a cultura do consumo, a estetização da morte e a ontologia dos animais.
HIPERMAR: uma fabulação poético-visual para aguapés em 15 mergulhos
HIPERMAR é um ensaio poético-visual, uma fabulação especulativa composta com aguapés, plantas aquáticas viventes em três lagoas do presente e do passado em Abya Yala. Os aguapés aqui são espécies companheiras (Haraway, 2021) e coautoras desta fabulação. Este ensaio é movido à sonhação, conceito que venho desenvolvendo em minha pesquisa de doutorado no XXXX. HIPERMAR se move por uma constelação de lagoas e sonhos, pelo conceito de hipermar cunhado pelo casal McMenamin (1994) e repensado por Linn Margulis (2022). HIPERMAR também é uma critica ao habitar colonial (Ferdinand, 2022), que continua ameaçando as formas de vida e matérias que constituem os diversos biomas do planeta. HIPERMAR se pergunta: como a pesquisa em arte pode transformar os modos de performar humanidades outras, mais respons-hábeis (Haraway, 2023) em viver em companhia neste momento turbulento do planeta? HIPERMAR foi composto como um ensaio em 15 mergulhos com aguapés entre 2023-2025, nas águas diversas das lagoas dos Lençóis Maranhenses, (MA, Brasil), Boqueirão da Ajuda (RJ, Brasil) e Bacalar (México).
A poética da natureza sob o olhar de Darli de Oliveira
Este artigo investiga o trabalho artístico da artista visual Darli de Oliveira através de uma série denominada “Poéticas da natureza” realizada entre os anos de 2010 e 2011. Nesta série a artista investiga e se aprofunda sobre as manifestações poéticas que uma obra visual atinge através de elementos da natureza em uma investigação artística que conecta a arte contemporânea com a arte primitiva e propõe uma simbiose entre arte, homem e natureza. Em um tempo de acelerada tecnificação do mundo, de crescente artificialização da vida em suas múltiplas dimensões, parece incontornável a percepção de uma distância cada vez maior da chamada “natureza”. Darli de Oliveira é artista de uma realidade que tem a natureza em forma matérica, em que o minério, a química dos óxidos, a botânica e os bichos utilizados em seu trabalho rompem com a diferença entre natural e cultura.
Observatório de Relações Interespecíficas em Contextos Extremos
O artigo analisa de que modo uma pesquisa em arte, na forma de uma construção prático-reflexiva situada, elabora modos de pensar sobre relações entre o humano e o não humano. Objetiva-se demonstrar como o exercício especulativo, compreendido como um instrumento de pesquisa em arte, agencia leituras sobre outros modos de fazer mundos e sobre as suas possíveis naturezas. Para isso, toma-se como caso de estudo o “Observatório de Relações Interespecíficas em Contextos Extremos (ORICE)”, segmento prospectivo ficcional desenvolvido pela autora. A partir da análise de sua constituição, identificam-se duas perspectivas: uma sistêmica, que busca perceber os processos terrestres em suas complexidades relacionais, e outra especulativa, que adquire uma forma narrativa por meio da fabulação. Compreende-se a prática artística como um meio prospectivo sobre a realidade consensual e as suas possibilidades alternas. Pensar o humano e o não humano na interface entre arte e ficção afirma o papel dos processos especulativos na reformulação de percepções e de subjetividades necessárias ao reposicionamento do humano diante dos contextos geológicos atuais.
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Corpografia simbiótica: aprendizagem experiencial com os signos proustianos e o transe ritualístico Huni Kuin
Este artigo propõe uma investigação interdisciplinar sobre os processos de aprendizagem experiencial a partir dos signos, articulando a obra de Marcel Proust e a ritualística do povo Huni Kuin da Amazônia. A partir da leitura deleuziana de “Proust e os Signos”, discute-se como a variedade dos signos e a sensibilidade do corpo sem órgãos configuram um espaço de aprendizagem que transcende o controle voluntário, permitindo o surgimento de novas potências de individuação. Paralelamente, explora-se a aprendizagem ritualística entre os Huni Kuin, especialmente através das experiências de transe mediadas por cantos, desenhos e cosmologias que estabelecem um corpo sem órgãos simbiótico, a partir da relação com os signos do mundo ancestral e da medicina sagrada da Ayahuasca. Integrando esses horizontes, o estudo propõe uma leitura enativista da aprendizagem que considera a dança entre os três corpos (orgânico, sensório-motor e intersubjetivo) e um quarto corpo ontogenético, espaço de bifurcação e potencialidade vivida em experiências transformativas, tanto artísticas quanto ritualísticas.
Arte e Natureza em Tempos de Mudanças Climáticas
Esta apresentação propõe um olhar transdisciplinar sobre as relações entre arte e natureza em tempos de crise climática tratadas nesse dossiê. As contribuições reunidas refletem a coexistência entre humanos e não-humanos, abordando questões ecológicas, simbólicas, políticas e poéticas. A arte é compreendida como potência crítica e sensível para repensar o imaginário ambiental, promovendo novas conexões entre estética, ciência, espiritualidade e educação. A natureza aqui é vista como agente e parceira, e não mais como objeto de contemplação.