Resumen
Este trabajo investiga el naturalismo no solo como un capítulo de la historia del arte, sino como una práctica histórica de involucramiento que articula cuerpo, técnica y mundo en la transición del siglo XIX al XX. A partir de un estudio de caso comparativo que involucra a tres naturalistas – Ernst Haeckel, Karl Blossfeldt y Santiago Ramón y Cajal –, el texto analiza cómo la observación científica instauró modos de ver fundados en la atención prolongada, la mediación técnica y la relación sensible con otros seres vivos. En diálogo con Georges Didi-Huberman y otros autores de estudios visuales, se argumenta que estas imágenes no operan como simples registros objetivos, sino como dispositivos de pensamiento en los que gesto, forma y conocimiento se implican mutuamente. Al evidenciar el naturalismo como una ética de la mirada – en la que la forma emerge de la relación y no de la imposición –, el ensayo propone comprenderlo como una matriz histórica de poéticas del involucramiento, cuyos efectos atraviesan el arte y el diseño modernos.
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