Dossier: Performance testemunho y las poéticas del tiempo espiral en las artes visuales contemporáneas
Volumen 7, Número 2 (2026)
En su libro The Archive and the Repertoire: Performing Cultural Memory in the Americas (2003), traducido al portugués en 2013, Diana Taylor ofrece una crítica contundente a las formas hegemónicas de producción y transmisión del conocimiento en Occidente, destacando cómo el privilegio del archivo, entendido aquí como un conjunto de registros materiales, escritos y duraderos, sostiene epistemologías coloniales que marginan otras formas de conocimiento. En contraste, la autora desarrolla el concepto de repertorio, que se refiere a prácticas corporales, gestos, performances y memorias vividas que se transmiten a través del cuerpo. Al desplazar el eje de la memoria del documento hacia la presencia y el cuerpo, Taylor demuestra que el conocimiento reside no solo en aquello que se preserva, sino también en aquello que se performa, en lo que se actualiza continuamente a través de la experiencia vivida.
En este desplazamiento, el archivo deja de entenderse como la única instancia de legitimidad histórica, abriendo espacio para concebir el cuerpo como un lugar de inscripción y transcreación del conocimiento. Como afirma la autora, no se trata de oponer radicalmente archivo y repertorio, sino de comprender sus tensiones e interdependencias, reconociendo que la predominancia del primero ha estado históricamente vinculada a proyectos coloniales destinados a borrar el segundo. Así, recuperar el repertorio también implica reactivar modos de existencia que resisten la fijación, la captura y la estandarización.
Esta perspectiva encuentra resonancia en el pensamiento de Leda Maria Martins, quien, en Tempo espiralar: performances do corpo-tela (2021), propone una concepción de la temporalidad que rompe con la linealidad progresiva moderna. De este modo, entiende que el tiempo espiral constituye una dinámica de retorno y reinvención, en la que pasado, presente y futuro se entrelazan en una renovación continua. El cuerpo es entendido como una pantalla sobre la cual memorias ancestrales, gestos y narrativas son inscritas y reinscritas, no agotadas, sino reactivadas en cada performance y en cada testimonio.
Si el pensamiento moderno insiste en organizar la experiencia en una secuencia evolutiva, el tiempo espiral nos invita a percibir la persistencia de la experiencia vivida y la coexistencia de múltiples capas temporales. Lo que retorna no es repetición, sino reconfiguración; lo que se actualiza es presencia viva. En este sentido, el cuerpo performativo produce tiempo, produce memoria, produce mundo y produce performance testemunho.
Al acercar estas reflexiones al campo de las artes visuales, consideramos la noción de performance testemunho (2025), elaborada por Geovanni Lima, como una extensión de estas críticas a las epistemologías dominantes. La performance testemunho se constituye como una práctica en la que el cuerpo testimonia experiencias históricas, sociales y afectivas que se despliegan dentro de un tiempo espiral. Se trata de una operación en la que el gesto artístico y performativo también se convierte en un acto de enunciación, una forma de hacer visible y tangible aquello que ha sido silenciado o vuelto invisible.
Podemos decir que la performance testemunho opera en la intersección entre archivo y repertorio, al mismo tiempo que los desestabiliza. Al testimoniar, el cuerpo produce una memoria situada y encarnada que convoca la presencia del otro y establece un campo de relación. Así, el testimonio es un acontecimiento, un acto que transforma tanto al performer como a quien presencia. En este contexto, el cuerpo es un archivo vivo, un repertorio en acción y un testigo implicado en la transformación de los criterios mediante los cuales el conocimiento es legitimado. Importa qué cuerpos performan memorias. Importa qué experiencias son reconocidas como conocimiento. Importa qué gestos persisten y cuáles son interrumpidos.
En contraste con las narrativas hegemónicas que privilegian la estabilidad, la fijación y la universalidad, estos enfoques nos invitan a pensar el conocimiento como proceso, como relación y como acontecimiento. La memoria expande su lógica de conservación para convertirse también en creación continua. El cuerpo deja de ser soporte para convertirse en agente. La performance deja de ser representación para convertirse en una práctica del mundo.
A partir de estas reflexiones, este dossier tiene como objetivo explorar las potencialidades de la performance como práctica inmanente, desplegada en la interacción entre cuerpos, tiempos, espacios y narrativas. Busca reconocer la performance tanto como lenguaje como método presente en la producción artística. El objetivo es concebir una poética del testimonio, en la que el arte no solo comunique, sino que también cree condiciones de presencia, escucha y compartición. ¿De qué maneras la práctica artística opera en la activación de memorias encarnadas, la reconfiguración de temporalidades y la creación de vínculos entre individuos y comunidades?
La poética que buscamos aquí debe considerar la inseparabilidad entre cuerpo y memoria, entendiendo los medios de producción de imagen y texto como prácticas sensibles y compartibles, haciendo de la práctica artística un lenguaje abierto, un gesto que articula memoria y presencia, archivo y repertorio, testimonio y creación. No se trata de exhibir obras, sino de activarlas en procesos, de establecer encuentros, de producir otros tiempos y otros cuerpos.
Así, proponemos reunir en este dossier trabajos que dialoguen con estas cuestiones, contribuyendo a la expansión del campo de las poéticas del testimonio desde las siguientes perspectivas:
- Práctica artística y activación de comportamientos repetidos y ancestrales;
- Performance y testimonio en la articulación de experiencias;
- Performance y acción para la creación de narrativas y mundos posibles;
- El cuerpo como archivo vivo y campo de inscripción de temporalidades;
- Las relaciones entre imagen y temporalidades de presencia en la producción artística.
Las colaboraciones podrán enviarse hasta el 31/07/2026 para las secciones de artículos, reseñas, ensayos, entrevistas y traducciones, con una extensión de 25.000 a 35.000 caracteres, además de propuestas de autoría y curaduría. El dossier será publicado en el segundo semestre de 2026. Consulte las directrices para autores en la revista Estado da Arte.
La plantilla y las orientaciones para autores se encuentran disponibles en el sitio web de Estado da Arte.
Editores y organizadores del dossier:
Geovanni Lima
Artista visual y profesor del Instituto de Artes de la Universidade Federal de Uberlândia – IARTE/UFU
Adriana Magro
Profesora del Departamento de Lenguajes, Cultura y Educación de la Universidade Federal do Espírito Santo – DLCE/UFES
Referências
LIMA, Geovanni. Performance-testemunho no campo das artes visuais. 2025. Tese (Doutorado em Artes Visuais) – Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Campinas, 2025.
MARTINS, Leda Maria. Tempo espiralar: performances do corpo-tela. Rio de Janeiro: Cobogó, 2021.
TAYLOR, Diana. Arquivo e repertório: performances culturais na América Latina. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2013.
Nota de la Editorial: Los autores deberán observar las directrices establecidas por la Ordenanza CNPq n.º 2.664, del 6 de marzo de 2026, que instituye la Política de Integridad en la Actividad Científica. Los trabajos enviados deberán respetar los principios de ética, transparencia y responsabilidad en la investigación, incluyendo la adecuada citación de fuentes, la veracidad de los datos presentados y la explicitación del uso de herramientas de inteligencia artificial, cuando corresponda. Los casos de plagio, fabricación, falsificación o manipulación indebida de información implicarán el rechazo de la propuesta enviada.