Résumé
La question du titre de l'article part de la prémisse philosophique agambénienne pour réfléchir à ce qui peut être signalé comme nouveau dans les processus d'institutionnalisation des collections privées d'art contemporain au Brésil et quelles contributions sont apportées au développement du système artistique. À cette fin, les données collectées dans une thèse de doctorat qui étudie les répercussions sociales et artistiques de ce type d'établissements sont croisées avec une autre recherche organisée en méthodologie qualitative et quantitative et un travail de terrain qui a identifié des collectionneurs et des collectionneurs dans les cinq régions du pays. La recherche adopte la modélisation conceptuelle du système artistique comme un environnement dans lequel les récits artistiques sont tissés dans un arrangement complexe de facteurs historico-conjoncturels, mettant leurs limites et leurs notions en confrontation permanente. Les stratégies d'institutionnalisation, leurs échelles d'action hétérogènes et le rôle qu'elles jouent sont abordées, marquant la configuration et le fonctionnement des différents modèles adoptés pour donner visibilité et légitimation aux collections dans un pays à dimension continentale et aux identités culturelles multiformes