A Téssera é uma revista do GT da ANPOLL "Imaginário, representações literárias e deslocamentos culturais". Edita em fluxo contínuo, com um "Dossiê" por ano, sempre com espaço para resenhas. Todos os trabalhos aqui apresentados são desenvolvidos a partir do campo dos Estudos do Imaginário, cuja base epistemológica está pautada no pensamento de Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Ernest Cassirer, Roger Caillois, Eleazar Mielietinski, Franco Crespi, Gary Greenberg, J.W. Rogerson, Joseph Campbell, K. K. Ruthven, Mircea Eliade, Jean-Jacques Wunenburger, Alberto Filipe Araújo, Ana Maria Lisboa de Mello, bem como no exercício da crítica por Pierre Brunel, Jean Burgos, Jean-Pierre Richard, Georges Poulet, dentre outros. Consulte com atenção as diretrizes para o autor em: http://www.seer.ufu.br/index.php/tessera.
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O IMAGINÁRIO MÍTICO INDÍGENA E AFRICANO - COSMOGONIAS E OUTRAS CRIAÇÕES IMAGINÁRIAS - NA LITERATURA E NAS ARTES.
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COMO DAVI KOPENAWA, SENDO UM CONTADOR DE HISTÓRIAS, DÁ CONSELHOS, OU SENÃO, ENSINA A ARTE DE NARRAR A WALTER BENJAMIN?
Davi Kopenawa, um xamã e porta-voz Yanomami contemporâneo, acredita que, se os brancos, que vivem em um mundo ignorante, conseguirem ouvir suas palavras, talvez, possam ajudar uns aos outros a evitar ou, ainda que seja, adiar a queda do céu. Walter Benjamin afirma que a arte de narrar está em vias de extinção no ensaio O Contador de Histórias de 1936. Para Benjamin, a arte de narrar desfaleceu na medida em que se deu o período moderno em uma analogia com a consolidação do capitalismo. Nada mais justo evocar o provérbio Se conselho fosse bom, ninguém dava, vendia. Porém, Davi Kopenawa parece ir contra a tal ordem capitalista ao propor outra visão de mundo com suas narrativas cosmogônicas. Nesse sentido, este artigo pretende confrontar a figura do contador de histórias indígena ao contador de histórias moderno, proposto por Benjamin considerando não somente a arte de narrar, como também, de dar conselhos. Indo além, proponho uma reflexão sobre as palavras de Davi Kopenawa ao lançar a seguinte proposição: como Davi Kopenawa, sendo um contador de histórias, dá conselhos, ou senão, ensina a arte de narrar a Walter Benjamin? Para tal, este artigo fará uma articulação entre a textualidade indígena Yanomami e o ensaio benjaminiano para a construção de uma Teoria Literária Ameríndia como um convite para a escuta imaginativa de outros mundos possíveis.
Davi Kopenawa. Walter Benjamin. Contador de histórias. Teoria Literária Ameríndia.Teoria Literária.
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O FEMININO MALDITO EM ANTICRISTO, DE LARS VON TRIER
Este ensaio propõe uma leitura do filme Anticristo, de 2009, escrito e dirigido por Lars von Trier, a partir da teoria do imaginário, entendida aqui a partir dos estudos de Durand (2012). Nesse movimento de leitura, este trabalho se aproxima metodologicamente da mitocrítica, embora não a estejamos seguindo à risca. O cinema é tomado enquanto uma tecnologia do imaginário, na medida em que mobiliza imagens e afetos. O filme escolhido é especial, pois opera numa lógica simbólica e imagética, psicanalítica, abandonando o “realismo” para dar lugar ao devaneio, ao sonho e às manifestações do inconsciente. A partir da análise, evidencia-se que regendo o filme encontra-se o imaginário de um feminino maldito herdado dos mitos fundadores judaico-cristãos (Lilith, Eva), que culmina, na Idade Moderna, na figura da bruxa.
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O MÉTODO ARQUETIPOLÓGICO E O ESTUDO DAS LITERATURAS INDÍGENAS E AFRODIASPÓRICAS
Intelectuais indígenas e afrodescendentes costumam ter o valor de suas produções literárias, muitas vezes, relativizado pela crítica tradicional, em razão de estabelecerem profundo vínculo com a oralidade. Entretanto, no mundo grego antigo, berço das civilizações ocidentais, temos notícias dos Aedos, poetas que cantavam hinos e canções, em complexa estrutura autoral: coletiva e com foco na oralidade. A literatura afrodiaspórica dá centralidade às histórias contadas como forma de transição da totalidade dos saberes, pela prática dos griôts. Da mesma forma, as culturas ameríndias recuperam as memórias ancestrais e promovem o fortalecimento da identidade cultural e espiritual pela contação de histórias. O método arquetipológico proposto por Durand (1996) apresenta a vantagem de poder ser associado às diferentes culturas e povos, de maneira sistematizada que pode ser capaz de operacionalizar relações não excludentes entre diferentes aspectos, entre eles, a oralidade e a escrita. Do excerto, podemos concluir que, a partir do emprego desses processos investigativos, torna-se possível dirimir questões valorativas e estigmatizantes nas concepções de povos e culturas diferentes. A metodologia adotada nessa análise é pesquisa interpretativa e documental dos textos literários eu compõem o corpus. Para as análises utilizamos como referencial teórico, autores como Durand, Esra pound, Graça Graúna, Márcia Kambeba, Lia Minápoty, Conceição Evaristo, Cristiane Sobral, Kiusam de Oliveira, Sidarta Ribeiro e Muniz Sodré, entre outros.
Método Arquetipológico; Literatura Indígena Contemporânea; Literatura Afrodiaspórica.
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SOL DE FEIRA, DE LUIZ BACELLAR: CULTURA E IMAGINÁRIO AMAZÔNICO NO POMAR DA FICÇÃO
Estudo situado no âmbito da teoria literária, vinculado à literatura de expressão amazônica que objetiva realizar uma análise crítica do livro de poemas Sol de Feira, de Luiz Bacellar, no sentido de investigar como o poeta recria importantes elementos da cultura e do imaginário amazônico. Sol de Feira é um inventivo livro de poesia em que cada poema é dedicado a uma fruta da Amazônia. E cada fruta, por meio do recurso da alegoria, transforma-se em um exemplar expressivo de elementos da cultura e do imaginário de indígenas caboclos e demais amazônidas. A pesquisa apresenta reflexões teóricas sobre a arte literária, explorando a teoria dos bosques da ficção, de Umberto Eco, e o conceito de alegoria. Apresenta também um painel sobre a cultura amazônica. Esse quadro teórico instrumentaliza a imersão nos poemas do Bacellar, com vistas a investigar como o universo amazônico e suas contingências são recriados na obra, por meio da oficina poética.
Amazônia; Ficção; Alegoria; Sol de Feira
Copyright (c) 2022 Lidiane Neves http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O RITUAL DO JONGO E O IMAGINÁRIO MÍTICO AFROBRASILEIRO
Analisa-se o imaginário mítico do ritual afrobrasileiro do jongo. Para o filósofo Eudoro de Souza, o ritual religioso reverbera na sensibilidade e na imaginação de seus protagonistas, expressas em versos, gestos e sons. Assim, investiga-se o jongo como ritual religioso, a partir do método etnográfico da observação participante e a memória oral dos jongueiros. Conclui-se que o imaginário mítico do jongo é composto por objetos de culto (fogueira, tambores e chocalhos), atos rituais (“saravar a ngoma”, “amuntar na calunga”), gestos mágicos (dançar da “pemba”, plantar e colher frutos), imagens míticas (tatu, terra afundada e correnteza marítima) e personagens espirituais (como o “cumba” ou “jongueiro velho”). Tal imaginário institui um canal de comunicação com os espíritos ancestrais e a ritualização de uma morte simbólica, expressa na condição de escravidão e na vinda para os cativeiros brasileiros. Contudo, a presença ancestral permite um renascimento ritual, com a viagem de retorno à mítica Aruanda e a experiência de prosperidade da vida em liberdade.
Copyright (c) 2022 Ricardo Mattos http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
A LINHA, O MANTO, O CRAVO, O BARCO, O ARCO, A FLECHA, A LANÇA, A FLOR, A MÁSCARA E A CABEÇA
Guiado por Arthur Bispo do Rosário e algumas das suas mais icônicas obras de arte, o texto se tece através da linha que costura, assim como a linha que grafa. Outros elementos significantes se traçam como grafia-desenho, como presentificação e personificação de um espaço poético-performático ancestral, que modifica o processo de letramento comunitário, o ethos e o devir comuns, rasurando as construções imaginárias e sistemas de pensamento que se querem hegemônicos. Convoca-se manifestações culturais brasileiras como o Maracatu de Baque Solto, o Cavalo Marinho, Caretas de Acupe, Caboclinho, Guardas de Congado, Folia de Reis e Escolas de Samba, deixando que dessas emanem significantes presentes como elementos fundamentados das culturas afro-ameríndias.
Grafia ancestral; performance; Arthur Bispo do Rosário; manifestações culturais brasileiras; culturas afro-ameríndias.
Copyright (c) 2022 Ana Carolina Pedrosa Pontes http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
As literaturas produzidas por escritores indígenas têm disseminado as vozes de diferentes povos originários. Essas escritas abordam filosofias milenares e questionam o apagamento imposto pelo poder hegemônico. Nesse sentido, é fundamental utilizar a tecnologia da escrita alfabética com o objetivo de salvaguardar a memória oral e difundir esses conhecimentos para um público mais amplo. Dentre os autores que têm seguido esse caminho, cabe citar a produção de Kanátyo Pataxó (1997), intitulada Txopai e Itôhã, a qual narra como os indígenas de seu povo surgiram no planeta. Levando em consideração a importância deste livro, busca-se analisar essa história contemplando os elementos verbais e as ilustrações para evidenciar a perspectiva de mundo Pataxó intrinsecamente ligada à água. Para tanto, será necessário dialogar com a produção teórica indígena que discute importantes categorias críticas para tratar dessas narrativas, tais como escritas-resistência (Adriana Pesca, 2020), memória cultural (Kaká Jecupé, 2020) e histórias de antigamente (Edson Kaxinawá et. al, 1996). Dessa forma, a investigação destaca a importância de os indígenas estarem criando terminologias próprias para se referirem ao seu legado ancestral e contribui para expandir os estudos acerca das escritas Pataxó, as quais revelam que esse povo é filho das águas.
Escritas indígenas. Memória cultural. Histórias de antigamente. Kanátyo Pataxó.
Copyright (c) 2022 Randra Kevelyn Barbosa Barros http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Este artigo tem como objetivo analisar a personagem Iara no conto “A Iara do Rio Santana”, no livro “Visagens, Assombrações e Encantamentos da Amazônia” (2019), de Walcyr Monteiro (1940-2019). A Iara é uma lenda que faz parte do folclore brasileiro; sendo assim, estudaremos sob uma perspectiva do gótico, insólito ficcional e o fantástico como modo. Além disso, buscamos embasamento nos estudos de Flávio Garcia (2012), que descreve o insólito como uma categoria ficcional comum a variados gêneros literários. Já para Marisa Gama-Khalil (2019) apud Furtado (2011), o fantástico é entendido como um modo que agrega textos e gêneros heterogêneos por meio de um aspecto em comum: o sobrenatural, integrando o conto de fadas, o gótico, o maravilhoso, o estranho, a ficção científica e outras modalidades. Para complementar nossa base teórica, serão abordadas as ideias de Noël Carroll, especialmente a obra “The philosophy of horror” (1990). Também serão contempladas as obras “Folk-lore Brésilien” (1889), de Frederico José de Santa-Anna Nery e “Lendas Brasileiras” (2015) e “Geografia dos Mitos Brasileiros” (2012), de Câmara Cascudo. Dessa forma, pretendemos explorar a pluralidade que envolve as narrativas dessa personagem pelo viés gótico. Iara é um ser insólito que habita os rios amazônicos, carregando uma assustadora maldição: seu canto hipnotizante e sua beleza mortal a transformam em uma ceifadora de homens, atraindo-os para o fundo das águas.
Iara. A Iara do Rio Santana. Walcyr Monteiro. Gótico. Insólito.
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Em um convite à viagem, este ensaio procura pensar o nomadismo inquieto de José Leonilson, e como suas relações de enraizamento ou deslocamentos com o espaço produziam sentidos de pertencimento e habitavam suas obras poéticas em constante movimentação entre o dentro e o fora, geografias afetivas e corporais, realidades e ficções. Para isso, o norte será pensar o porquê de sua única obra a céu aberto se encontrar em sua cidade natal, o sul os movimentos de pessoas e de linguagens, para a tentativa de entendimento do Nordeste como lugar de falta, revolta ou saudade, e as geografias enquanto cartografias pessoais e corporais, até se chegar ao leste, onde o “quarto de costura” será visto como paradigma e, a oeste, um amontoado de cadernos de viagens que carregam impulsos estéticos e experimentos de vida, pessoas, impressões e sonhos que fazem Leonilson querer carregar o mundo nas costas, ou, ao menos, em suas obras. Cidadão do mundo, fazia da sua arte sua bagagem.
Copyright (c) 2021 Marina Baltazar Mattos, Gustavo Silveira Ribeiro
Imaginários do(s) deslocamento(s) na contemporaneidade: representações dos sujeitos em trânsito.
Copyright (c) 2021 Rodrigo de Freitas Faqueri, Daniele Aparecida Pereira Zaratin
Um romance não escrito, uma viagem não realizada: Roland Barthes por Paloma Vidal, em ‘Não escrever’
Entre 2015 e 2018, Paloma Vidal realiza o projeto literário Não escrever: um conjunto de manifestações diversas, como anotações de aula, performances, viagens, um diário, um livro cartonero. Nosso interesse central neste artigo será de acompanhar sobretudo a manifestação de Não escrever em livro cartonero (2018), observando a presença de Roland Barthes por entradas variadas: personagem, intelectual, sujeito biográfico. A reflexão sobre o deslocamento em diferentes camadas atravessará todo o percurso deste texto.
Copyright (c) 2021 Katerina Blasques Kaspar
O presente artigo estuda o deslocamento da escritora guadalupense Maryse Condé à África, tomando como objeto literário duas autobiografias da autora: Le coeur à rire et à pleurer (1999) e La vie sans fards (2012). Consideramos o deslocamento retratado nestas obras para além do físico e espacial, das diásporas negras. Encontra­se, também, um deslocamento afetivo e identitário representado no seu interesse inicial pelo movimento da negritude, na África mítica e no diálogo com o pensamento anticolonialista crescente no século XX. Para o aporte crítico e teórico, apoiamo­nos nos/as autores/as Aimé Césaire, Frantz Fanon, Édouard Glissant, Eurídice Figueiredo, Grada Kilomba, dentre outros/as.
Copyright (c) 2021 Maria Letícia Macêdo Bezerra
Metamorfoses: deslocamento e pertencimento em “Tudo são histórias de amor”, de Dulce Maria Cardoso
Neste artigo, propõe-se uma leitura do conto “Tudo são histórias de amor”, da autora portuguesa Dulce Maria Cardoso, a partir de suas múltiplas camadas textuais, entendendo-as como partes do processo de (re)construção do sujeito que narra. A narradora, que se apresenta como Jinja, uma ex-cadela de rua, diz ter “entrado na cabeça” de Dulce quando esta escrevia um texto sobre Lisboa, o “Metamorfoses”. Jinja e Dulce, dividindo a voz, também se identificam à própria Dulce Maria Cardoso, que se insere no texto a partir de índices autobiográficos referentes à sua vivência do exílio, tendo sido “retornada”. A narradora, então, sendo aqui descrita como um sujeito fragmentado, deslocado e descentralizado (HUTCHEON, 1991; SAID, 2004; HALL, 2006), usa de diversas estratégias literárias para escrever sobre as “dimensões simultâneas” (SAID, 2003, p. 59) que experencia ao mesmo tempo em que passa a pertencer a Lisboa.
Copyright (c) 2021 Larissa Fonseca e Silva
Partindo de uma análise mítico-simbólica, com o aporte de Mircea Eliade, este artigo busca refletir acerca da sobrevivência deste acervo imaginário na construção imagética do corpo feminino, focando em suas ambiguidades e manifestações na imagem contemporânea.
Metáforas da nação e a experiência migrante em Luanda, Lisboa, Paraíso e Também os brancos sabem dançar
As diásporas africanas e as migrações contribuíram para a produção de uma literatura protagonizada por sujeitos cuja experiência de deslocamento e o sentimento de não pertencimento manifestam a necessidade de construção de uma identidade atinente às exigências do novo território. Como ser estrangeiro, sentindo-se em casa? As metáforas da nação são um conceito que visa refletir sobre signos que permitem ao cidadão fora de seu território de origem manter o vínculo com os elementos que fizeram parte da construção de sua identidade nacional como língua, música, literatura. O estudo é realizado a partir das vivências dos personagens dos romances Luanda, Lisboa, Paraíso, de Djaimilia Pereira de Almeida e Também os brancos sabem dançar, de Kalaf Epalanga. Inicialmente elabora-se uma discussão teórica para a formulação do conceito de metáfora da nação, com base na Teoria Literária que, num diálogo interdisciplinar com outras áreas de conhecimento como a Sociologia, Geografia, Filosofia e História, analisa a presença dessas metáforas na vida dos personagens-migrantes.
Esta resenha pretende apresentar e analisar brevemente o livro de poesias Deriva, de Adriana Lisboa, publicado em 2019, pela editora Relicário. A partir de teóricos e críticos literários como Michel Maffesoli, Silviano Santiago e Luciano Trigo, serão abordadas, pelas perspectivas social, lírico-amorosa e artística, as seguintes questões: deslocamentos, migrações, fronteiras, estrangeiridade, cartografias.
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“Cidadã de segunda classe”: sujeitos femininos e a fragmentação identitária no mundo pós-colonial
A contemporaneidade, marcada por constantes deslocamentos geográficos, simbólicos e ontológicos, carrega as marcas de seu tempo; e também os traços históricos da exploração colonial e da fragmentação identitária que a mesma potencializou. Esta análise literária, baseada no volume “Cidadã de Segunda Classe” (2018), da nigeriana radicada em Londres Buchi Emecheta, visa à problematização da experiência de fragmentação e transmutação identitária vivenciada por migrantes, bem como seus efeitos contemporâneos. Nesta reflexão, o papel da Literatura como ferramenta para a consolidação do locus enunciativo de tais grupos e sujeitos é abordado, assim como a sua centralidade para a reconstrução de narrativas históricas e políticas com base no processo dialético de estruturação das identidades. A partir das experiências da personagem Adah, de caráter altamente autobiográfico, observam-se diferentes tipos de deslocamento e alteridade: o lugar da mulher na sociedade patriarcal igbo, o enquadramento das imigrantes africanas, e de seus descentes, na estrutura social inglesa e a importância das mesmas para o estabelecimento de novos sujeitos femininos e perspectivas literárias. O volume, publicado na década de setenta do século XX, levanta inúmeras questões que se refletem na atualidade e contribuem para a compreensão dos processos históricos de desterritorialização e ressignificação identitária aqui abordados.
O presente ensaio analisa a representação da memória e da identidade no romance Até que as pedras se tornem mais leves que a água (2017), de autoria do escritor português António Lobo Antunes. O romance é constituído sob a tensão entre colonizador e colonizado e entre a dicotomia lembrar e esquecer. A narrativa de António Lobo Antunes aponta o colonialismo português como trauma que fragmenta a identidade e a existência tanto do colonizado, como do colonizador. O romance demonstra que as consequências do imperialismo ainda sobrevivem na sociedade portuguesa contemporânea. A literatura de António Lobo Antunes apresenta-se como discurso de memória que resgata os últimos capítulos do império colonial português.
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O imaginário no cordel Antonio Conselheiro: o profeta do sertão
Esta abordagem, numa perspectiva da psicologia analítica e do imaginário coletivo, perfaz uma leitura mítico-arquetípica do imaginário no cordel. O corpus de análise é um cordel brasileiro, intitulado Antonio Conselheiro: o profeta do sertão (RINARÉ, 2015). No intuito de interpretar os mitos e arquétipos que organizam a imagem messiânica de Antonio Conselheiro nessa poética de Rinaré, notam-se: o mitologema da Criança Divina como marco originário de sua trajetória mística; o arquétipo do Velho Sábio em suas virtudes como um conselheiro espiritual; e o mito do Salvador, acentuando sua figura de esperança para um destino com bem-aventuranças em Canudos.
Este artigo aborda o livro A Dama e o Unicórnio, da poeta portuguesa Maria Teresa Horta, cujos poemas dialogam com as tapeçarias medievais do séc. XV, do Museu Nacional da Idade Média, em Paris. Essa análise focaliza a presença e os possíveis significados do mito do unicórnio no imaginário ocidental, bem como a forma como os poemas trabalham a misteriosa relação entre o animal fabuloso e a Dama.
Copyright (c) 2021 Ana Maria Lisboa de Mello
Os Infernos na ‘Divina Comédia e nos afrescos da capela Scrovegni:
O presente artigo visa demonstrar todo o impacto que a obra “Divina Comédia” escrita pelo autor Dante Alighieri exerceu nas produções pictóricas no século XIV na Itália. Em específico, será abordada a pintura realizada pelo pintor Giotto di Bondone na capela Scrovegni em Pádua. Para atingir tamanho objetivo, serão comparados os versos dessa história com as imagens, principalmente na parte do afresco sobre o tema do Juízo Final, em que o Inferno e os personagens presentes nesse espaço se assemelham com a descrição do autor. Sendo assim, apresentaremos um panorama dessas relações estreitas entre esses segmentos artísticos que transmitiram uma perspectiva da cultura e das mentalidades no período medieval.
Copyright (c) 2021 Thatiane Piazza de Melo
O absurdo existencial em Horacio Quiroga
O objetivo do presente artigo é investigar de que maneira a natureza se configura enquanto espaço inóspito e indiferente à existência humana no conto A la deriva, de Horacio Quiroga, expressando o que o filósofo franco-argelino, Alberto Camus, denominou de absurdo existencial. Conforme Camus, o absurdo da existência nasce da convivência simultânea da consciência humana em face de um mundo ao qual tenta ordenar. A busca implacável e incansável do indivíduo por um sentido existencial provoca uma fratura que reconhecemos como o absurdo. É a impotência que temos de pensar com os nossos conceitos e com as nossas palavras os acontecimentos do mundo fora de nossas consciências. Dessa forma, pretendemos apresentar de que forma a filosofia de Camus se traduz na natureza de Quiroga mediante a análise do espaço natural na obra do autor à luz do conceito de topoanálise trazido por Gaston Bachelard.
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Le voyage en Amazonie dans le cinéma contemporain
Dans cet article, nous examinons les enjeux de la reproduction d’un regard exotique dans l’imaginaire du voyage en Amérique latine. À partir de deux films de fiction qui abordent les expéditions en Amazonie, à savoir The Lost City of Z (James Gray, 2015) et L’Étreinte du serpent (Ciro Guerra, 2014), nous allons d’abord explorer l’effet d’éloignement entre le spectateur et le paysage représenté, ainsi que son rapport avec un discours exotique. Ensuite, nous argumentons que la figuration des troubles du regard peut introduire, paradoxalement, une intégration sensible des corps par l’espace traversé.
Imágenes míticas y oníricas: un análisis desde La psicología arquetipal
Para desarrollar este artículo nos respaldamos en la psicología arquetipal y, fundamentalmente, en las obras de James Hillman, su principal representante. Nuestro objetivo con este trabajo es reexaminar su pensamiento y revisar en sus textos las ideas fundamentales que giran alrededor de las imágenes míticas y oníricas, las cuales representan un distanciamiento de los estrechos modelos racionales y tradicionales aún vigentes. Elegimos a priori algunas direcciones teóricas de la mitopoética para orientar esa investigación sobre las imágenes, así que vamos a dar énfasis también a autores como Mircea Eliade, Ernst Cassirer y Gaston Bachelard que abordan este tema desde una perspectiva más mítico-simbólica.
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O presente trabalho pretende analisar as representações espaciais e a espacialidade da linguagem no conto O Elevador, mostrando como esse elemento reflete processos de violência, desilusão e resistência. Para tal, evidenciaremos como o conto é estruturado e como o espaço e as paisagens apresentadas demarcam o espaço luandense. A partir da análise do espaço e de suas implicações na construção dos personagens teremos uma perspectiva da representação da crise na fictícia, muito tributária da real, tornando evidente a representação de uma sociedade que vive os impactos da guerra, do neocolonialismo e do capitalismo.
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