A MARgem (ISSN: 2175-2516) é uma revista da graduação, em fluxo contínuo, acessível em meio eletrônico, que veicula textos elaborados por graduandos em Ciências Humanas, Letras e Artes em parceria com seus orientadores. O periódico oportuniza a circulação do conhecimento produzido nos cursos de graduação.
A MARgem - Revista Eletrônica de Ciências Humanas, Letras e Artes
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DEVANEIOS E A IDEIA DE "MAIS UMA VEZ": Articulações entre uma HQ independente e a repetição deleuziana
O presente artigo tem como objetivo analisar o compilado experimental de histórias em quadrinhos (HQs) “Devaneios” de José Henrique Feitosa de Oliveira, conhecido também como Carreta, no intuito de contribuir com a sensibilização perante as HQs e a valorização de um artista independente. A análise hermenêutica-interpretativa é feita com base nos conceitos de “artrologia” e “entrelaçamento”, de Thierry Groesteen (2015), havendo um diálogo constante com a ideia de repetição deleuziana e as formas que ela se manifesta na HQ abordada. Cada uma das quatro narrativas presente no compilado é exposta e pensada individualmente num primeiro momento, buscando entender suas articulações internas, bem como os diálogos que realizam com outros conceitos tangentes, como a repetição histórica (Oliveira, 2025), os ciclos da vida e da morte na mitologia egípcia (Coutinho, 2012) e o terror primitivo do duplo (Rodrigues, 1988). Num segundo momento, elas são pensadas pelas articulações que realizam entre si, com a própria noção de repetição deleuziana sendo um dos elementos que geram unidade ao conjunto de histórias que formam a HQ Devaneios. Essa unidade, ao final, é pensada pela noção de encore, ou “mais uma vez”, que uma das próprias narrativas traz.
O FANTASMA DA NECROPOLÍTICA NA CIDADE DO MAIOR SÃO JOÃO DO MUNDO
O artigo analisa, sob uma perspectiva crítica, as contradições entre a estética festiva e a realidade social de Campina Grande (PB), cidade símbolo da cultura popular nordestina e do Maior São João do Mundo. Fundamentado nos conceitos de necropolítica (Mbembe, 2018) e Estado jardineiro (Bauman, 1999), o estudo investiga como a lógica do poder moderno decide quais vidas merecem visibilidade e quais são condenadas à invisibilidade e ao abandono. A metodologia adotada foi de natureza qualitativa e caráter analítico-interpretativo, com base em revisão bibliográfica e análise discursiva de fontes teóricas e contextuais sobre a festa e o espaço urbano. O São João, ao mesmo tempo em que reafirma a identidade cultural nordestina, reproduz práticas de exclusão e higienização social, convertendo o espaço público em um “jardim” estético que expulsa os corpos empobrecidos e desviantes. Consideramos que o brilho do espetáculo encobre as sombras da desigualdade e da morte simbólica dos marginalizados, revelando que a cidade que celebra a vida é a mesma que administra, de modo silencioso, suas mortes sociais. O estudo propõe, assim, repensar o São João como território de reconhecimento social, acolhimento, identidade, mas também espaço de disfarce das desigualdades sociais, da violência e da necropolítica, tornando tais corpos suscetíveis à morte. Portanto, faz-se mister debater este tema, a fim de que o direito à celebração seja também o direito à existência digna.
Necropolítica; Cultura Popular; Exclusão Social
O poder visual das cores no cinema: a construção da narrativa emocional em O Palhaço (2011), de Selton Mello
A pesquisa se desenvolveu a partir do filme brasileiro O Palhaço (2011), de Selton Mello, utilizando a análise de imagem fílmica como abordagem metodológica. Essa análise foi fundamentada em estudos sobre a imagem cinematográfica de Jacques Aumont e, com foco na visualidade e construção estética, enfatiza as escolhas cromáticas presentes ao longo do filme, comparando a paleta de cores das cenas com os acordes cromáticos propostos pelos estudos de Eva Heller sobre psicologia das cores. O objetivo foi investigar de que forma as cores presentes nas cenas impactam na construção da narrativa emocional do filme. Destaca-se como as escolhas cromáticas evidenciam a dualidade vivida pelo personagem, entre as cores saturadas e vibrantes do universo circense e as tonalidades dessaturadas e apagadas da vida fora da tenda. Ao abordar a colorimetria como um estudo essencial na construção visual da história, intensifica-se a proposta reflexiva do filme. O estudo visa contribuir para uma análise crítica dos elementos das artes visuais no cinema. Ao final da pesquisa, concluiu-se que as escolhas cromáticas utilizadas na construção do filme contribuem para a ampliação da compreensão dos aspectos emocionais e psicológicos da obra. Reafirma-se, assim, o papel da cor como dispositivo narrativo e simbólico na linguagem cinematográfica contemporânea.
A ARTE QUE ENSINA A SENTIR: POSSIBILIDADES PEDAGÓGICAS DAS OBRAS DO PACIENTE FERNANDO DINIZ
O artigo analisa as obras do artista e paciente Fernando Diniz, pertencentes ao acervo do Museu de Imagens do Inconsciente, com o objetivo de compreender sua produção à luz de seus significados estéticos, simbólicos e educativos, destacando sua importância no diálogo entre arte, loucura e modernidade. De forma específica, busca investigar o contexto histórico e institucional do Museu e o trabalho de Nise da Silveira, analisar obras de Diniz a partir da psicologia das cores e das ideias de Kandinsky, refletir sobre a criação como forma legítima de expressão e discutir suas contribuições para o ensino da Arte. A pesquisa é de natureza qualitativa, fundamentada nas contribuições teóricas de Nise da Silveira, C. G. Jung, Wassily Kandinsky e Eva Heller, e utiliza a análise visual de obras selecionadas como principal metodologia. Como resultado, evidencia-se que a arte de Fernando Diniz ultrapassa o campo terapêutico, afirmando-se como expressão estética e sensível capaz de inspirar práticas pedagógicas que valorizem a subjetividade, a cor e a emoção no ensino de Artes.
Uma análise dialógica dos títulos das canções Déjenme Llorar e Ahí donde me ven
Neste trabalho, analisamos o gênero do discurso letra de canção e, para isso, utilizamos os títulos de duas letras de canção mexicanas: Déjenme llorar do gênero musical indie-pop, e Ahí donde me ven do gênero musical ranchera, a partir das noções de diálogo e enunciado desenvolvidas pelo Círculo de Bakhtin. Portanto, nossos objetivos são examinar o gênero do discurso letra de canção sob uma perspectiva dialógica, com foco em canções que abordam a desilusão amorosa; descrever como o diálogo se estabelece entre o enunciador, o destinatário e as demais vozes presentes nos enunciados; e, comparar as letras. Na metodologia, utilizamos o cotejo de textos, comparando as letras das canções, para observar como se relacionam, destacar semelhanças, diferenças e novas interpretações que possam surgir da relação dialógica estabelecida entre elas. Entre os resultados alcançados sobre como as enunciadoras constroem sua imagem em cada caso, apontamos estratégias discursivas utilizadas para expressar emoções e estabelecer diálogos com o outro materializado nas próprias letras. Além disso, conseguimos identificar as possíveis vozes presentes nas letras de canção, tanto internamente (o diálogo entre as enunciadoras e seus interlocutores, mesmo que em um dos casos estes estejam pouco marcados), quanto externamente (o diálogo com os destinatários dessas letras, ou seja, o público). Além dos resultados destacados, esperamos (re)confirmar que o gênero letra de canção funciona como espaço dialógico de construção de sentidos, em que as enunciadoras das letras recortadas para análise comunicam sua dor e dialogam com os destinatários e outras possíveis vozes, ressignificando a desilusão amorosa.
A CONSTRUÇÃO DA RETÓRICA DO AMOR PRESENTE EM POEMAS PORTUGUESES QUINHENTISTAS E SEISCENTISTAS
Este artigo analisa a construção da retórica do amor em poemas portugueses quinhentistas e seiscentistas, com foco nos recursos da metáfora aguda e das características barrocas, buscando compreender como tais artifícios ativam o pathos do leitor. A pesquisa fundamenta-se em referenciais teóricos de João Adolfo Hansen, Ana Cláudia dos Santos Silva e Severo Sarduy, articulando conceitos de agudeza, metáfora e artificialização. O corpus selecionado compreende dois poemas: o soneto “Amor é fogo que arde sem se ver”, de Luís de Camões, e “A um Desengano”, de Violante do Céu. A análise textual foi realizada a partir da identificação de metáforas agudas, paradoxos e proliferações significantes. Observa-se que, em Camões, o amor é figurado por metáforas afirmativas e oxímoros que revelam sua natureza paradoxal, aproximando-o da dor e da confusão humanas. Já em Violante do Céu, os paradoxos evidenciam o amor como embate interno, marcado por contradições entre prazer e sofrimento, perfeição e defeito. Em ambos os casos, a retórica barroca é empregada para obliterar significantes e instaurar cadeias de sentido que intensificam o efeito de espanto e encantamento. Conclui-se que os poemas analisados utilizam recursos retóricos e poéticos barrocos para representar o amor como experiência paradoxal e conflitiva. O engenho da metáfora aguda, aliado à proliferação de significantes, demonstra como a poesia seiscentista buscava persuadir por meio da emoção, reafirmando a força atemporal do discurso amoroso.
A INFLUÊNCIA DO DISCURSO NEGACIONISTA NA GESTÃO POLÍTICA BRASILEIRA DA PANDEMIA: UM EXAME CRÍTICO SOBRE SUA RELAÇÃO COM A MORTALIDADE PELA COVID-19
O presente artigo analisa efeitos dos discursos proferidos pelo ex-presidente Bolsonaro durante a fase aguda da pandemia de COVID-19 no Brasil (2020-2021). O objetivo central consiste em examinar como tais enunciados, investidos de autoridade estatal, operaram como tecnologias discursivas de poder, mobilizando procedimentos de controle e circulação do discurso — especialmente separação/rejeição, interdição, vontades de verdade e disciplina — e contribuíram, de modo modalizado, para a reorganização da inteligibilidade pública da crise sanitária, para a deslegitimação da mediação técnico-científica e para a produção de desordem informativa associada à hesitação vacinal. Metodologicamente, o estudo adota uma orientação arqueogenealógica fundamentada nas teorias de Michel Foucault, articuladas ao debate sobre biopolítica e necropolítica, mobilizando o discurso como prática histórica e performativa. O corpus é composto por declarações públicas de JMB sistematizadas cronologicamente, acompanhadas de dados de óbitos acumulados, conforme levantamento do Poder360, sem pretensão de estabelecer causalidade mecânica. Os resultados indicam que os discursos analisados não atuaram como manifestações retóricas isoladas, mas como parte de um regime discursivo reiterado, caracterizado pela minimização do risco, deslocamento de responsabilidade, politização de terapias sem eficácia comprovada e contestação da vacinação, contribuindo para a fragmentação da esfera pública e para a corrosão da confiança sanitária. Conclui-se que, embora não se afirme uma relação causal direta entre discurso presidencial e mortalidade, o discurso político negacionista deve ser compreendido como variável analítica relevante em contextos de emergência sanitária, dada sua capacidade de produzir efeitos sociais, reorganizar condutas e reconfigurar a gestão da vida e da morte.
Discurso; influência; necropolítica; negacionismo
DUAS ADAPTAÇÕES TEATRAIS DE GUILHERME FIGUEIREDO: ALCMENA E AMATRONA DE ÉFESO
Este artigo analisa duas adaptações teatrais de Guilherme Figueiredo, Um deus dormiu lá em casa e A muito curiosa história da virtuosa matrona de Éfeso, bem como suas versões originais, Anfitrião, de Plauto, e a fábula milesiana “A Matrona de Éfeso”, presente no Satyricon de Petrônio. O estudo investiga como as figuras femininas centrais, as matronas, são reinterpretadas nas versões modernas, comparando seus traços nas fontes latinas com as releituras de Figueiredo no contexto do teatro brasileiro dos anos 1950. Para o alcance deste objetivo, recorreu-se à leitura direta das obras antigas sob comentário, além daquelas modernas. Dada, contudo, a meta de observar como Figueiredo adaptou os temas e personagens antigos ao seu teatro, que é moderno, foi enfatizado o olhar comparativo para, de um lado Anfitrião/ Um deus dormiu lá em casa e, de outro “A Matrona de Éfeso”/A muito curiosa história... Os resultados apontam para “enriquecimentos” do contorno de algumas personagens, em Figueiredo, e para o esboço de figuras femininas mais decididas ou desenvoltas, por vezes, no autor moderno.
A APRENDIZAGEM DA LIBRAS COMO POSSIBILIDADE PARA UM ENSINO DE INCLUSÃO
Este artigo apresenta uma discussão a respeito da importância de reconhecer a Língua Brasileira de Sinais como a língua materna das pessoas surdas. Dessa forma, ao reconhecer tal importância, faz-se necessário que os sujeitos ouvintes busquem aprendê-la. Assim sendo, este trabalho busca refletir sobre a aprendizagem da Língua Brasileira de Sinais (Libras) como uma possibilidade de garantir um ensino de qualidade e inclusivo aos estudantes surdos da educação básica. A pesquisa é de caráter teórico e, também, constitui-se como bibliográfica, visto que apresenta materiais que estudam, analisam e discutem sobre a temática abordada nesta pesquisa, trazendo conceitos e teorias existentes. Fundamenta-se, principalmente, pelas teorizações de Kendrick; Cruz, (2020); Costa; Araújo (2021); Baiense; Machado; Silva (2023). Conclui-se que é importante os docentes da educação básica e, de forma gradual, toda a comunidade escolar reconhecerem a importância da aprendizagem de Libras pelos discentes ouvintes, visando proporcionar um ensino-aprendizagem significativo a todos os formandos da escola, garantindo a inclusão significativa das pessoas surdas.
Educação inclusiva; Ensino-aprendizagem; Libras.
Educação Inclusiva por meio da aprendizagem de libras
Navigating Identity and Agency: English Language Learning as a Pathway to Social Justice Among Transgender Women in Southern Brazil Through a Sociocultural and LGBTQIA+ Lens
This study explores the transformative potential of English language learning as a tool for empowerment and social justice among transgender women in southern Brazil. Grounded in Bonny Norton’s (1997, 2013) Identity Theory, the research examines how English proficiency serves as a means of accessing imagined communities—future-oriented social, professional, and academic spaces where transgender women can assert agency and challenge systemic marginalization. Through a mixed-methods approach, including questionnaires with three university-level transgender learners, the study investigates how intersecting factors such as gender identity, social class, and institutional barriers shape their language learning experiences. Findings reveal that inclusive pedagogies, empathetic teaching practices, and culturally responsive curricula are critical to fostering engagement, while exclusionary educational environments hinder participation and self-expression. The participants’ narratives highlight the role of investment in language learning as tied to identity validation, power dynamics, and aspirations for social mobility. Despite limitations in sample size, the study underscores the urgent need for equitable language education policies that address systemic inequities and amplify marginalized voices. By centering transgender women’s experiences, this research advocates for English language teaching (ELT) as a site of resistance and transformation, offering pathways to dignity, opportunity, and justice.
aprendizagem de inglês, mulheres transgênero, justiça social, teoria da identidade, comunidades imaginadas, inclusão LGBTQIA
A LITERATURA EM PERIGO: CONSEQUÊNCIAS DA LEITURA PRAGMÁTICA NO BRASIL CONTEMPORÂNEO
A crescente onda de censura literária no Brasil e no mundo evidencia uma tendência preocupante de restrição ao pensamento crítico e à diversidade de vozes na literatura. Este artigo analisa o impacto da leitura pragmática na recepção e no cerceamento de obras literárias, discutindo como essa abordagem tem sido utilizada como justificativa para censura, especialmente em contextos políticos conservadores. Utilizando como estudo de caso a proibição do romance O avesso da pele, de Jeferson Tenório, em escolas de Mato Grosso do Sul, Goiás e Paraná, o trabalho explora como leituras moralistas e utilitárias reduzem a literatura a uma ferramenta de controle ideológico, desconsiderando sua função estética e formativa. Baseando-se em reflexões de Antonio Candido, Terry Eagleton e dos formalistas russos, o artigo diferencia a leitura literária da leitura pragmática, demonstrando como a literatura, ao contrário do que alegam os censores, tem um papel essencial na ampliação da percepção do mundo e na formação crítica dos leitores. Por fim, discute-se como a instrumentalização da literatura para fins morais e políticos compromete sua liberdade interpretativa, reforçando a necessidade de preservar o caráter plural e transformador da leitura literária.
Traduzindo o teatro para mangá: a cena de Yorick de Hamlet
Este trabalho propõe uma análise crítica dos desafios e potencialidades da tradução intersemiótica do teatro para o mangá, tendo como objeto a adaptação da cena de Yorick na peça Hamlet, de William Shakespeare, ilustrada por Tintin Pantoja e roteirizada por Adam Sexton (Wiley, 2008). Fundamentado na concepção de tradução intersemiótica como transmutação entre sistemas semióticos distintos (JAKOBSON, 1959) e na ideia de adaptação como transcodificação e transdução literária (HUTCHEON, 2013; DOLEŽEL, 1990), o estudo investiga como elementos da linguagem dramática — como performance, ritmo, oralidade e espacialidade — são reorganizados na linguagem visual sequencial do mangá. A análise baseia-se na teoria da linguagem visual de Neil Cohn (2013), especialmente no princípio da equivalência, segundo o qual diferentes mídias podem expressar estruturas narrativas análogas, desde que respeitem suas gramáticas internas. As categorias funcionais da gramática visual (establisher, initial, prolongation, peak, release) são relacionadas a componentes dramatúrgicos como prólogo, atos, clímax e epílogo. A abordagem mobiliza autores como Roland Barthes (2004), Nicola Dusi (2016), Linda Hutcheon (2013), Lubomír Doležel (1990), Lars Elleström (2017) e Ana Luiza Ramazzina-Ghirardi (2022), compreendendo a adaptação como prática de mediação estética e ampliação interpretativa. A metodologia qualitativa examina como a cena de Yorick, ao ser transposta para o mangá, mantém sua função dramática e afetiva, ao mesmo tempo em que a reinscreve nos códigos da cultura visual contemporânea
"Epifenômenos e Ilusões do Estar" mergulha nas correntes invisíveis que moldam o ser, onde a essência é um jogo de espelhos, sempre a poética em fuga. Entre a fluidez do "estar" e o enigma da identidade, o eu lírico conduz o leitor a questionar: existe a real essência da permanência? Em três partes, "Transitório", "Verbo Fugaz" e "Ciclos e Enganos", a poesia reflete um mundo onde o ser se dissolve no tempo, e o verbo se torna o único testemunho de nossa impermanência. O "estar" não é uma constante, mas uma metamorfose contínua, onde o ontem e o amanhã se tocam sem se projetar. Nesse prisma, o que somos é apenas um verbo intransitivo? Cada verso, uma pista; cada dúvida, um interruptor que provoca a exploração das infinitas transitoriedades de uma realidade que não se define.
Identidade coletiva; Transitoriedade social; Poética filosófica
Poema; Poesia; Língua; literatura; Dialeto; Linguagem; Idiomas; Português
Arquivologia Em Tríade: Quando O Esquecimento Encontra A Lembrança
Nessa crônica apresenta a temática da Arquivologia é explorada como um campo dinâmico e fundamental na preservação da memória, não apenas como um arquivo de documentos, mas como um ato de resistência contra o esquecimento. A simbologia do triângulo – representando as camadas do Direito, História e Administração – é usada para entender a complexa estrutura de uma memória constantemente negociada, onde o arquivista se torna o guardião do que se recusa a desaparecer. Ao entrelaçar conceitos da Arquivologia com símbolos culturais, como o Hamantaschen e a safira azul, o texto nos provoca a refletir sobre o que realmente devemos preservar em um mundo em que o efêmero parece prevalecer, desafiando as convenções e levantando questões sobre o poder da memória, do tempo e das escolhas de preservação.
O AVANÇO DAS FORÇAS PRODUTIVAS: DO MODELO TAYLORISTA-FORDISTA À ASCENSÃO DA CHINA NO CENÁRIO GLOBAL
Este artigo tem como objetivo abordar como o avanço das forças produtivas proporcionado pelo processo de racionalização vivido pelo Ocidente impactou a organização da produção no sistema capitalista. A metodologia, baseada na revisão bibliográfica, possibilitou alcançar os seguintes resultados: a criação de modelos técnico-organizacionais para administrar as relações de trabalho desdobrou-se em consequências no âmbito estatal. Com a expansão do sistema capitalista e a dispersão mundial da produção, emergem novos atores. Diversos países, como a China, se inserem na cadeia produtiva global e alcançam posição de destaque. No entanto, todo o avanço produzido pelo aperfeiçoamento técnico-científico no aumento da produtividade não significou um progresso na melhoria da condição humana. Conclui-se que todo o aumento da produtividade só pôde ter ocorrido graças à intensa exploração das pessoas e dos recursos naturais a tal ponto de a humanidade precisar refletir sobre soluções para reverter a degradação socioambiental que se encontra em curso.
Ciencias Sociais Filosofia, Sociologia e História.
O presente trabalho apresenta-se nesta escrita como relato de experiência. Para tanto, consagrou-se em torno do objetivo geral que buscou compreender como se estabelece a relação entre teoria e prática na formação de professores de História, pretendendo analisar seus desdobramentos a partir da leitura bibliográfica; identificar os caminhos pelos quais emerge essa relação; e descobrir se uma pode desenvolver-se sem a outra eficazmente. Como método utilizou-se de fontes primárias e secundárias (impressas, escritas e digitais), além da abordagem qualitativa firmada na análise de conteúdo, dividindo-se nas seguintes etapas: ponto de partida, fase de campo, pesquisa bibliográfica, bem como análise e discussões dos resultados. O referencial teórico por sua vez, centrou-se em discussões baseadas em alguns autores e pensadores que abordam em sua plenitude a perspectiva da teoria e da prática ancoradas nas experiências de formação docente em História. Por fim, os resultados apresentados ao longo da escrita evocam os objetivos dos quais conseguiu-se alcançar, assim como aquilo que se pretendia descobrir através da investigação científica, além da resposta para a pergunta norteadora que circundou o estudo. Logo, conclui-se que jamais pode haver prática sem teoria, e mesmo parecendo seguirem caminhos opostos em alguns momentos no fazer docente, elas sempre se encontram e dão solidez ao mesmo.
Teoria e Prática; Ensino de História; Formação Docente; Estágio; Experiência.
SATRAPI, M. Bordados. São Paulo: Companhia das Letras, 2010.
Este artigo tem como objetivo examinar a figuração do horror na literatura e no cinema contemporâneos, com foco nos elementos góticos compartilhados entre essas duas mídias. A partir dos estudos sobre intermidialidade, especialmente Clüver (2023) e Duarte (2017), e das teorias do gótico literário e cinematográfico, como as de Rossi (2008) e Hodgson (2019), adota-se uma metodologia comparativa de análise temática e intermidial para examinar os elementos presentes no romance Ultra Carnem (2016), de Cesar Bravo, e na obra cinematográfica A Mata Negra (2018), de Rodrigo Aragão, investigando como esses componentes se inter-relacionam e são transpostos entre as mídias. Este trabalho evidencia que o gótico permanece relevante na contemporaneidade, atuando como ferramenta crítica para abordar problemas sociais latentes, como violência urbana, decadência familiar, desigualdade e corrupção, por meio da estética do horror. Portanto, por meio da intermidialidade é possível observar como o gótico se renova e se transforma em diferentes suportes, mantendo sua potência ao questionar a racionalidade e as estruturas sociais.
A REPETIÇÃO DE PADRÃO NOS RELACIONAMENTOS ABUSIVOS ABORDADO NO LIVRO É ASSIM QUE ACABA, DE COLLEEN HOOVER
Este artigo tem como objetivo promover uma reflexão sobre como as vítimas agem dentro dos relacionamentos abusivos. Através dessa leitura, buscamos entender a perspectiva de uma mulher que, ao enfrentar seus traumas, se vê presa em um ciclo de repetição de padrões destrutivos. Ao aprofundarmos essa análise, percebemos que essas situações são muito mais complexas do que aparentam, e é essencial falar sobre elas para alertar inúmeras meninas e mulheres que, infelizmente, não tiveram exemplos saudáveis de relacionamentos em seus lares. Este conhecimento pode servir como um direcionamento, mostrando que esses ciclos podem ser quebrados. Quando uma mulher desenvolve autoconhecimento e fortalece sua autonomia, ela se torna mais capaz de evitar o sofrimento em futuros relacionamentos. Afinal, nunca há justificativa para qualquer tipo de agressão; todos merecemos ser respeitados e cuidados. Por meio da pesquisa bibliográfica de cunho qualitativo, e por meio do estudo de Freud sobre a repetição de comportamento, foi possível realizar um estudo para compreender um pouco melhor as vítimas que se encontram dentro de relacionamentos abusivos, possibilitando refletir sobre como acontecem as repetições de padrões nesse tipo de relação afetiva.
A Filosofia como criação de conceitos em Gilles Deleuze
O presente artigo faz um recorte do pensamento de Gilles Deleuze, mostrando as compreensões sobre a filosofia, e a noção singular que este filósofo intuiu. Apresentamos a noção platônica de filosofia como admiração. Expomos a compreensão de filosofia como reflexão e crítica. E, por fim mostramos a noção de filosofia como comunicação. Estes três passos nos permitem notar a originalidade do pensamento deleuziano acerca do que é a filosofia. Mostra-se a criação de conceitos como atividade destinada a filosofia. Trata-se também das compreensões sobre o conceito. Passamos pela noção enciclopédica muito presente nos dicionários de filosofia; mostramos o conceito como atividade pedagógica e por fim, um tendência recente se associar o conceito a um produto do mercado ou mesmo marketing. O pensamento deleuziano se serve do conceito como atividade pedagógica que permite através da história da filosofia pensar e organizar os problemas que afetam um indivíduo. O conceito não se designa por definições, mas como forma de compor uma totalidade que é fragmentada, isto é, que tem bifurcações.
Um estudo Bakhtiniano sobre o sujeito Jim Carrey nos enunciados documentário e entrevista
A presente pesquisa é de natureza qualitativa, descritiva, interpretativa e analítica do documentário Jim & Andy: The Great Beyond (Netflix, 2017, 1h34min) e da entrevista Jim Carrey | Characters, Comedy, and Existence | TIFF Long Take (TIFF Originals, 2018, 26min), considerados aqui, enunciados. Nesses enunciados, o sujeito performático Jim Carrey revela nuances a respeito de sua atuação e criação estética, bem como a relação vida e arte que o constitui. Para compreender como se dá a constituição do sujeito performático Jim Carrey perante a alteridade na e pela perspectiva dialógica da linguagem do Círculo de Bakhtin, os enunciados selecionados para análise apontam para o cerne da discussão engendrada: Um estudo bakhtiniano sobre o sujeito Jim Carrey perpassa pelas diferentes instâncias discursivas, tais sejam, eu-para-mim, eu-para-o-outro e o outro-para-mim. Nessa perspectiva, a fim de delimitar as relações possíveis entre conceitos pensados pelos autores do Círculo de Bakhtin e o objeto de estudo, considera-se para a análise as noções de diálogo, enunciado, sujeito. Assim, buscamos compreender que os processos de interação são responsáveis pela constituição do sujeito performático, na arte e na vida, e operam na materialização de discursos que participam do campo dos afetos como, por exemplo, o discurso da existência que promove relação do sujeito com a vida, depressão, arte, morte, solidão, passado, futuro.
Lingüística, Letras e Artes - Lingüística - Filosofia da Linguagem
O desafio da implementação da Educação Integral em Tempo Integral nas escolas públicas
O presente artigo objetivou analisar a Educação Integral em Tempo Integral e levantou alguns possíveis problemas e dificuldades que emergem na tentativa da sua implementação e efetivação nas escolas públicas. Optou-se pela pesquisa bibliográfica, com a revisão da literatura. Os principais autores abordados são Miguel Arroyo (2012), Jaqueline Moll (2012), Rubem Alves (2005), Anísio Teixeira (1994), Darcy Ribeiro (1997) e também a BNCC. Observou-se a diferença entre Educação em Tempo Integral como modalidade de ensino e Educação Integral como uma reorientação pedagógica. Em uma breve análise histórica e contextual da educação considerou-se o cenário educacional tradicional tecnicista e de currículo fragmentado. Foram abordadas algumas medidas legislativas que visam à ampliação da oferta desta modalidade e reorienta a educação sob uma perspectiva holística do ser humano nas escolas públicas. Constatou-se que a Educação Integral em Tempo Integral se mostra como a melhor ferramenta para garantir uma educação transformadora e humanizante dos estudantes marginalizados. Contudo, entre o discurso e a ação surgem alguns problemas mascarados pela política bem-intencionada. Para uma implementação frutífera, os investimentos são altos e deve se considerar que não basta apenas a ampliação da carga horária; é preciso uma reformulação completa dos currículos.
A ludicidade e a decolonização na educação infantil
A escola é considerada uma instituição importante para o desenvolvimento das potencialidades das crianças. No entanto, a grande maioria das teorias pedagógicas define a escola como um espaço que prepara o indivíduo para a vida. Diante disso, o presente artigo visa analisar como os processos lúdicos que envolvem os jogos e as brincadeiras contribuem para o processo de desenvolvimento dos educandos nas instituições de educação infantil. Para fomentar as discussões, foi realizada uma pesquisa bibliográfica e, a partir dela, constatou-se a importância da utilização dos processos lúdicos, pois é por meio deles que ocorrem experiências inteligentes e reflexivas, praticadas com emoção, prazer e seriedade. Além disso, foi possível considerar que as atividades lúdicas permitem à criança transitar entre o mundo imaginário e o real, estabelecendo uma conexão entre esses dois universos. Esse contato estimula o desenvolvimento de habilidades essenciais, como a criatividade e a capacidade de relacionar diferentes conhecimentos. Dessa forma, a criança desenvolve sua linguagem gradualmente e aprende a dominar diversos tipos de informação.
Inteligência artificial e a revolução da originalidade
O artigo investigou o impacto da inteligência artificial (IA) na originalidade da produção de conteúdo, com ênfase nos ritos genéticos e nas práticas autorais. Por meio de suas capacidades preditivas e generativas, a IA reconfigura discussões sobre captura de atenção, recepção de discursos e questões relacionadas à originalidade, copyright e creative commons. Com base em uma revisão bibliográfica abrangente e estudos de caso detalhados, o estudo destacou as implicações éticas e legais que surgem com o uso de algoritmos e máquinas de autoaprendizado na criação autoral. Além disso, o artigo explorou como a IA pode influenciar a maneira como os autores criam e distribuem seu trabalho, bem como as possíveis mudanças nas normas de copyright e nas práticas de licenciamento. Os resultados indicam que, embora a IA ofereça novas oportunidades para a criatividade, também levanta questões importantes sobre a propriedade intelectual e a autenticidade das obras criadas. O estudo concluiu que é essencial desenvolver um quadro regulatório que equilibre a inovação tecnológica com a proteção dos direitos autorais, garantindo que a originalidade e a autoria sejam preservadas em um ambiente cada vez mais dominado por tecnologias avançadas.
O artigo propõe uma análise simbólica da obra Peter Pan, de James Mathew Barrie, sob a ótica da psicologia analítica de Carl Gustav Jung, com foco nos elementos arquetípicos presentes na narrativa. A partir do conceito de individuação, o texto explora como a fantasia desempenha um papel central no desenvolvimento psicológico da criança, ao proporcionar um espaço para confrontar suas frustrações, anseios e conflitos internos. A Terra do Nunca é apresentada como um cenário onde as leis da realidade são suspensas, permitindo à criança experimentar seus desejos e angústias inconscientes. Wendy, protagonista da história, assume o papel de uma figura em transição, confrontando questões simbólicas sobre a maturidade e o abandono da infância. A análise investiga as dúvidas implícitas no texto, como a resistência à evolução e ao cumprimento de papéis sociais adultos, como o de mãe e dona de casa. O artigo também examina a habilidade de Barrie em criar uma narrativa rica em simbologia, que possibilita ao leitor refletir sobre o significado da fantasia e seu impacto no imaginário infantil. Por meio de uma linguagem criativa e dinâmica, a obra Peter Pan propõe ao leitor um mergulho nas profundezas do inconsciente, em que as imagens arquetípicas e os símbolos permitem uma ressignificação da experiência humana.
A pop art no cenário brasileiro do século XX pela obra de Nelson Leirner
Este artigo analisa a produção artística de Nelson Leirner com o objetivo de levantar os fundamentos da Pop Art em território brasileiro. Conectando a sua carreira profissional ao contexto histórico-social nacional do período, o trabalho contempla os temas explorados e as abordagens empregadas pelo artista. Dessa forma, lança luz sobre fatos, eventos, obras de sua autoria e investiga suas contribuições para os atuais parâmetros da arte no Brasil. A pesquisa, de natureza qualitativa, baseia-se em uma revisão bibliográfica de diversas fontes, que revelou a sua participação ativa, pioneira, protagonista e criativa no referido movimento artístico e no cenário cultural estudado. Através da ironia e do humor, Leirner abordou de forma crítica temas sensíveis à sociedade brasileira, incluindo os modos e as interpretações sobre a arte, as influências estrangeiras na construção da identidade brasileira, o crescente consumismo, o novo cotidiano, a política, a ditadura militar e outros tópicos relacionados. O mesmo atuou ressignificando objetos do cotidiano e questionando os valores artísticos estabelecidos. Suas obras, marcadas pela apropriação de elementos da cultura popular, tornaram-se referências para as futuras gerações de artistas brasileiros. A análise da produção de Leirner revela sua importância como exímio representante da Pop Art no Brasil, contribuindo para a desconstrução de conceitos tradicionais sobre arte e para a construção de uma identidade artística mais autêntica e crítica. Seu legado continua a inspirar artistas e pesquisadores, evidenciando a relevância de aprofundar os estudos sobre sua obra e seu papel na história da arte brasileira.
Este ensaio propõe uma leitura da Antologia poética (1970), de Carlos Drummond de Andrade, destacando o processo pelo qual o autor passa a selecionar e a organizar seus poemas. Drummond, agindo como seu próprio antologista, oferece nova perspectiva sobre sua produção poética ao criar uma narrativa própria e subjetiva de sua obra poética, de Alguma poesia (1930) até Viola de bolso: II (1952). Além disso, a pesquisa explora como a coletânea permite ao autor refletir e dialogar com as fases de sua carreira, destacando temas e estilos específicos que marcam a evolução de sua escrita. A antologia é apresentada como um instrumento de autocrítica e reinvenção artística, em que Drummond busca construir uma identidade literária consistente e coesa. Ao contextualizar a obra dentro da trajetória do autor, o estudo revela a complexidade e a intencionalidade por trás das escolhas de Drummond, tornando a antologia uma peça fundamental para entender sua poética e seu impacto no cenário literário brasileiro.
Redefinições e modulações da épica em Ysengrimus, de Nivardo de Gante
Neste artigo, estudamos a obra medieval chamada Ysengrimus, a qual foi definida como “épica animal” pelos críticos. Nesse sentido, Ysengrimus retoma tradições literárias originárias da Grécia antiga, por meio do uso de recursos típicos da épica (tema do enfrentamento, catálogos, estruturação textual de base narrativa etc.), ou que ultrapassam os limites mais tradicionais deste gênero. Essa “ultrapassagem” de barreiras começa já pelo fato de as principais personagens do poema não serem pessoas, mas animais: seu protagonista, assim, é Isengrim (o lobo-monge), o qual tem como inimigo, em suas aventuras, Reinardo, a raposa. A presença da representação moralmente inferior das personagens, ainda, aproxima Ysengrimus da tradição da épica burlesca, cujo texto inaugural é a Batracomiomaquia (por vezes atribuída a Homero). Além desses elementos centrais para a composição do poema épico, ainda notamos que pelo menos a fábula e a sátira deixam suas marcas parciais nos versos da obra. No primeiro caso, através da alegoria e da dicção moralizante; no tocante à sátira, pelas críticas sociais profundas, sobretudo em relação ao clero e à Igreja.
épica; fábula; sátira; gêneros literários; lobo.
Poesia e identidade negra em dois poema de Oliveira Silveira
Este artigo propõe a análise de dois poemas de Oliveira Silveira: “Encontrei minhas origens” e “Resgate (Década 60)”, presentes na obra Roteiro dos tantãs, publicada em 1981. Nosso intuito é investigar como o poeta elabora uma identidade negra nos poemas ao mesmo tempo que aborda a desconstrução de estereótipos seculares conferidos à negritude. Oliveira Silveira põe em perspectiva o protagonismo negro no encontro com a sua ancestralidade, além de tratar sobre o rompimento de estigmas ao substituir a marginalização do negro na sociedade pela urgência de garantir um lugar de fala. A partir de um olhar crítico dos poemas, consideramos que o poeta, importante porta-voz do Movimento Negro, sugere a elaboração da construção da identidade negra positiva. Para alcançar o objetivo proposto, o método usado será o bibliográfico, como aporte teórico nos basearemos em Munanga (2009; 2000), Nonoya (2020), Fanon (2008), dentre outros, além dos poemas que compõe o corpus deste estudo.
Identidade negra; poesia; Oliveira Silveira
A história das formações socioeconômica e política da Amazônia foi concebida, a partir de um olhar externo a ela, desde o período da colonização. O ensaio tem, como objetivo, analisar o processo de formação histórica da Amazônia, bem como os conflitos socioambientais, resultantes do período de colonização na região. Observa-se que a natureza era vista como obstáculo ao progresso, à modernidade e ao desenvolvimento, aspecto que vinha acompanhado da construção de enunciados discursivos de sua dominação. A escravidão indígena resultou no etnocídio de várias etnias, fruto das condições de trabalho, da fome e das doenças, das quais esta população foi acometida, enquanto as imposições cultural e religiosa, trazidas pelas políticas pombalinas, tinham, como objetivo central, promover mudanças nos modos de vida dos indígenas, considerados incivilizados. Portanto, ao adotar uma única história para a Amazônia, desconsidera-se a pluralidade que compõe este território, a relação dos povos tradicionais com a natureza, a diversidade cultural e as distintas práxis, que geram territorialidades e que afetam minimamente a natureza, consequentemente é necessário pensar em políticas públicas para a Amazônia, a partir dos lugares de fala e dos pertencimentos dos povos que nela habitam.
Amazônia; Indígenas; Colonização; Territorialidade.